摘要：
国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇... 国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？
国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。
国画即中国画，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。
国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。
国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。
油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。
油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。
国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。
为什么很多人都有这样的疑问，没办法，心虚呀，明明是五千年孕育出来的艺术瑰宝，可是为什么喜欢油画的人越来越多？明明有着独特的艺术魅力，可是艺术类考试却***用西方绘画标准？
国画和油画就好象两朵不同的花，静静的绽放着，不同颜色，一样芬芳。
两朵花的颜色，哪一种更漂亮？两种香味，哪一种更独特？
其实，每个人都知道这是无法回答的，因为答案都在各自的心里，有多少想法，就会有多少答案！
国画和油画到底孰高孰低？其实是无法比较的，因为没有标准。如果说国画比油画高，高在哪？高多少？如何认定？
那么就无法相比了吗？不好意思，让您扎心了，油画到目前为止，是全世界绘画的主流，中国画在世界上的影响力，甚至不如日本浮世绘。
油画的发展经历了平面化，概念化等最初的阶段，文艺复兴以后，随着绘画工具和绘画材料的改进，油画不仅仅发展了一套绘画技法，更是发展出一套绘画理论。这种理论就好象一个开放的系统，可以任意组合，可以不断的吸收最新的科技成果。***学、色彩学、解剖学，就好象一个个魔块，无缝的添加进去。这套系统还可以向外延伸，建筑、服装、工业产品，又无不受到绘画的影响。就好象一棵树，它的根可以吸收多重营养，它的枝条可以伸展向各个方向。
中国画历史悠久，同样经历不同的变迁。中国画由书入画，从最初的山水画，逐渐拓展到花鸟、人物各个门类。由于中国画的绘画工具改良不大，所以一直***用与书法相同的线条表现方式。线条的干净利落，墨色的浓淡变化是判断画家水平高低的重要标准。中国画特别崇古，羡慕古人的笔墨功力，所以一直以来都在做着和古人相同的事情，那就是练习笔力，殊不知这种笔墨功力是不能代代相传的，画家去世后，一切归零，后人又要重复练习笔力。油画则不然，画家不断的否定前人，只要技法上有所创新，创立新的审美标准，就能成为油画***。
平心而论，中国画在绘画表现力方面，却是一点也不逊色的。绘画的本质就是这个世界在我们内心主观的表达，是一种抒发内心情感的工具。得益于我们五千年的文明，底蕴够深，在表现气韵、意境方面，中国画完胜。
综上所述，国国油画无非是两种描绘自然、抒***感的工具而已，我们不能成为工具的奴隶，如果您想表现客观的现实，就选油画，如果您想抒发主观的情绪，就选国画，油画国画双修，不香吗？
国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点***法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。
油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。
尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。
从两种绘画作品来看；国画有写实和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。
照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。
然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。
综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。
过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。
近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流，在这一过程中，我
发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。
于是，我每次从国外回来，拿起毛笔在宣纸上描绘西方各国风情。结果，无论是在网络媒体上，还是在我个人的画展中，观众几乎同时赞叹：国画依然画世界！
中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。
中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。
西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、***、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。
中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。
绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是***的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。
你好亲，很开心回答你的问题
国画，油画，是中西方绘画的主流
国画，油画，代表的不仅仅是中西方绘画，两种不同的技法，艺术表现形式，最重要的是，中西方两种不同的绘画表现形式，同时也代表了中西方文化的异同
从表现形式而言，国画，特别是文人画，写意画，重点在于表现心境，直抒胸臆，抒***怀，体现中国文化博大精深的道家思想，禅宗思想，营造深邃的意境
对于中国文人画而言，是不提倡单纯表面写实的表现艺术，画中的色彩，大多以水墨表现，墨粉五色，囊括大自然五彩斑斓的色彩，体现国画素雅，简朴，淡雅的境界
而西方油画的传统根基，一直是提倡写实，西方油画，遵循理性，客观，科学的思维方式，所以在西方传统油画中，一直提倡写实的艺术表现方法
对于油画艺术而言，特别是传统造型油画，画中的人物形体，结构，比例，动态，肌肉，衣饰的转折穿插关系，都遵循客观理性，科学的规律
对于油画中的色彩，特别是古典油画，其画中色彩也遵循客观写实的规律，甚至印象派初期，莫奈画笔下的色彩氛围，同样遵循大自然光线下，客观科学的理性的色彩微妙的关系
那么，代表两种技法，艺术表现形式，两种中西方不同文化的国画，油画，是否有高低之分
也许许多学习国画的同僚，或者国画***，自然觉得国画的文化，博大精深，特别是徐渭，倪瓚，八大山人画中的禅宗思想，不是一般人所能领悟的
对于学国画的人而言，自然认为国画，特别是大写意水墨画中，酣畅淋漓的笔墨，洒脱的用笔，素雅，简淡的意境，相比色彩斑斓，色彩浓艳的油画更显得高雅，雅致
而对于学习国画的人而言，自然觉得油画，其画中的的造型太过于写实，不利于表现画家主观的构想和情感，而国画，如大写意水墨画，画家挥洒自如的笔墨中无时无刻都在表现画家的情感和深沉的思想，营造艺术高于生活的境界
对于油画，国画而言，是否有高低之分？
似乎对于油画，其画中客观写实的传统造型，是否会限制画家表现主观的绘画语言，不及大写意国画般自由洒脱
而油画，特别是传统的油画，其画中客观理性的造型，客观的色彩关系，客观的光影明暗关系，是否显得太过表面，浮华
对于我这个学习油画的人而言，同样觉得国画是高雅脱俗的艺术
千万不要以为大写意国画很简单，寥寥几笔就可以完成一幅画
这挥洒的大写意笔墨，更考验画家的画功，是画家几十年的修炼和沉淀，况且创作大写意国画，一旦画错，整幅画就会废掉
而油画，是覆盖性很强的画种，一旦画错，可以刮掉重画，覆盖，而国画是不能覆盖的，最好一笔到位，更加考验画家的画功
但是，其实不然，个人粗浅的理解，对于国画，油画，其实没有可比性的，两种中西方的绘画艺术，代表两种不同的文化，各具特色，相互不能替代
国画，如文人画，其写意性笔墨，素雅简淡的色彩，留白的意境，是油画所不能及的，国画中蕴含的中国文化思想，是西方画家所表达不出来的
而油画中，其写实，真实，客观的造型规律，也引得中国画家纷纷学习，油画也代表了西方的文化，如古希腊罗马宗教神话文化，是中国画家所表现不出来的
所以两种绘画艺术，各具特色，不能说有高低之分。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？
整体来说，中国画意境美，格调美，拥有丰富的内涵，若细细品味，能从国画里领略到中国人的文化观念，思想趣味，以及对世间万物的审美态度。世间万物，包括人在内，都是宇宙的一个组成部分，其本性符合天道自然，呈现出和谐气象，才认为是美的。
吴昌硕花鸟
所以，国画常常以表现山川自然和花花草草为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的，跟强烈、激荡、偏执、火热的情调有些格格不入。这些情调构成了中华民族传统的审美趣味，被一代一代传承下来，几乎没有发生多大改变。
波提切利《春》
而油画就不同，油画从文艺复兴诞生以来，就坚守“人文主义”思想观念，是为现实生活和个人思想服务的产物，所以，油画中常常把人作为创作题材。并且，油画在西方历史里还承担了不少批判功能，比如在西方文艺复兴中前期，宗教改革时期，思想启蒙运动时期，油画被作为武器向宗教思想和封建观念宣战，许多画家借助油画来挑战神学思想的权威。
伦勃朗《苏珊娜走向浴池》
而国画在历史发展中，几乎没有出现类似情况。虽然我国历史上曾出现一些个性鲜明的画家，如徐渭、八大山人等，他们给作品中加入了许多拟人化的情绪，比如，把小鸟和鱼的眼睛画成翻白眼的形态，似乎在表达对封建主的不满，这实际上是画家在发泄个人的牢骚，并没有形成声势浩大的绘画革命。
吴湖帆山水
当19世纪末期、20世纪初期，油画从西方传入国内后，人们才发现，油画看起来是那么直观和张扬，表现方式不像国画那样曲折迂回，而是直截了当，色彩明亮醒目，画法大胆直白，格调奔放浪漫，这对经受了几千年委婉含蓄思想观念熏陶的我们来说，非常具有吸引力，因此，人们越来越接受和喜爱油画。
鲁本斯《战神马尔斯与瑞亚》
油画从上个世纪初期开始，迅速在国内落地生根，许多画家开始全面学习油画，中国油画家仅仅用了100年，就把西方油画600余年的发展过程走了一遍，这个现象确实很有意思。并且，“中西合璧”，“西为中用”等创作理念在国画创作中大行其道。
现在，因为油画的强势发展，不断跟国画相融相亲，许多油画技法已经被国画吸收，国画格调已经变得不那么纯粹了，这是我们应该重视的地方。
画有千千万万种，不管是花草、山水、人物、景物等好多，人的爱好各有不同，但是要是按没有文化要求和不懂画的角度来看，尤其是男性，都喜欢看人物油画。
那开头就说了，中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？
这个问题，开头我也稍微说了一点，其实很简单，中国画确实画很美，但都是给行家看的，有眼光看的，没有眼光不懂的人，看了再好画也是没有什么价值，这就是区别，虽然中国画都是轻描淡写，浓墨单薄，不怎么显得那么耀眼，很难投入老百姓的眼里，也可能说老百姓的审美观给行家也不一样。
要是人物油画艺术，那老百姓眼光都冒直了，就像这些人物油画，
动态造型，色彩都是那么耀眼四射，而社会人士，看到这些人物油画，说什么话的都有，就知道看热闹，但是没有一点道德性行为，这就是人物油画的亮点。所以，大多数人喜欢人物油画，有什么建议，请评论下方，谢谢。
我觉的有些人一上网络就脱离了现实。在网络上看到的确实都是说油画、尤其是西方人体油画、许多朋友高谈阔论、把西方油画吹的神乎其神。实际上、绝大多数群众的家里根本就没有油画。
中国人喜欢国画，稍有点墨水的家庭，都喜欢在家的大厅装饰国画和字画。许多餐厅的装饰、基本上也都是***用国画装饰，显得清雅、宁静、舒心。
说实在的、大街上的广告牌、通往飞机场的路两侧、还有一些露天的公众活动场所，倒是都是用油画，那是因为油画不怕风吹日晒雨淋，仅此而已。
至于西方油画，无论是人物、景物、***，我想如果去展厅博物馆画廊、应该说是可以看到的。
