摘要：
画写意牡丹最出色的是谁？写意牡丹颜料搭配？把牡丹拍出写意感，摄影作品，该如何来表现？我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？画写意牡丹最出色的是谁？画写意牡丹出色... 画写意牡丹最出色的是谁？
画写意牡丹出色的画家，古稀高龄画家石开就是当代的实力派代表，其牡丹画作，在造型上求似求真，构图上丰富多样，喜爱赋以鲜艳明媚的色调，绘出盛开的花朵与饱满的自然生命。他画出了牡丹花中之王的娇娆大气，画出了繁荣昌盛，也画进了人们的心里。
石开老师写意牡丹作品欣赏：
《艳溢香浓》三尺横幅 (48*98cm)
《天耀如意锦 富贵嘉年华》 八尺横幅(95*238cm)
《福寿祥和富贵长春》 八尺横幅 (95*237cm)
《富贵和平》
《连年余庆 富贵香远》八尺横幅 (****277cm)
应该不能，全国画写意牡丹的很多，风格各不相同，不能说谁最好，太片面和主观，各有其风格，观赏的角度不同，自然每幅画的评价也不尽相同。每个人自身的审美局限性也导致欣赏的水平和感受都不相同，所以绘画这一纯主观的事物，不能以最好，最棒等绝对的词语去形容。
写意牡丹颜料搭配？
中国画画写意牡丹颜料搭配是多种多样的，通过用调色的技巧把颜色的纯度降低，画面才显的自然雅致一般是同一色系的颜色从浅到深来表现花朵，例如红色牡丹用的是硃磦，曙红，胭脂，墨，叶子是用花青，藤黄，墨等，在一幅画中，花朵的颜色最好不要超出三种。
把牡丹拍出写意感，摄影作品，该如何来表现？
昨天去了洛阳市隋唐遗址公园试拍了几张。觉得牡丹花看着很美，很养眼，但却很难拍出它的美好，网上很多色彩浓艳却糊成一团的照片。因为这种花多是大红大紫，且花瓣膜厚，不易表现层次。若想拍出有意境的牡丹，个人建议:
一是镜头选择。体现大场景或拍环境人象可用24-70类的万金油；若拍特写，可用70-200类的长焦，以免看得到却拍不到的尴尬，因为公园里有保安和拦绳，不让"越线"近距拍摄。想拍细节，则须带上180之类的微距头。
二是时机选择。6:40-9:30左右拍露天牡丹，尤其8:00之前的牡丹挂着露珠，花更晶莹；10点之后室外光线变硬，可借助棚子间隙的漏光拍棚内牡丹。
三是技巧运用。1,大多选用逆光侧逆光，点对焦于明暗分界线，以显层次；2,可在镜头外缘裹上塑料膜，也可施放烟饼营造朦胧氛围，更好的突出主体。3,可多重曝光，选择"平均"或"叠加"等视拍摄目的而定；也可摇拍，更显带感。
四是注意天气。多云或晴天最好；若是阴雨天，也可以拍些对比度低的环境照，转换成中国风照片。
另外，三角架的要带上，以免糊片。
总之，个人感觉拍牡丹，就是一句话，早点起，用长焦，上架子，有小姐姐的一定要带上，不当之处请盆友们指正哈。
什么是写意？
写意是艺术创作术语。与“写实”相对。写意是艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。
那么拍摄牡丹的时候如何有写意的意境呢？
1、前期注意构图。
既然是模仿绘画的写意意境，你最好模仿绘画的构图模式。面对拍摄的牡丹花，审度在画面上安排各部位牡丹的主次位置，思忖考虑如何用光影去概括的基础上，看准部位，先把牡丹的主体部位作为画面的黄金分割点或者九宫格的焦点上。要有节奏地从右边中景的树木构图开始，由浓到淡疏疏密密地联成一片，注意整体造型变化要美。比如牡丹的个数最好是奇数，以三个到五个牡丹为最佳。
2、适当营造烟雾气氛。
为了营造写意的意境，可以适当拍摄的时候使用舞台烟幕弹或者干冰来营造气氛，以烘托出牡丹的唯美意境。在使用干冰的时候，把它放在热水里来产生雾气。水越热，得到的雾气也会更多;在搭配上多水少干冰的组合效果更好。
3、多重曝光拍摄，营造写意气氛。
在多次曝光的拍摄牡丹中，我一般使用最多的是二次曝光拍摄牡丹，第一次曝光实焦拍摄牡丹、然后轻微变焦1mm，第二次曝光虚焦曝光拍摄牡丹，从而营造出虚幻的写意氛围。您可以去充分发挥您的想象力，特别是数码相机现在可以实时看到多次曝光的叠加区域了，更方便了多重曝光的构图和曝光。
4、后期在暗房处理摄影作品，以达到写意的意境。
随着数码时代的来临，有了高速电脑的配合，使得我们可以方便在数码PS软件里面营造美好的写意氛围，你可以使用滤镜库的各类组合来达到你的想法，多多试验，当然你最好有一个很棒的显示器了，在后期修图、看图环节里，专业的显示设备要比相机镜头更重要！那摄影师对显示器一般有什么硬性的要求呢？首先是色域，除了对我们常见的sRGB有要求之外，更对AdobeRGB有更非常高的要求，这样才会在打印或印刷照片环节里有最佳的显示效果；其次就是色彩精准度要小，一般DeltaE<3就能称为专业级显示器，但是实际使用中DeltaE值越小显示器与标准的差距也就越小，也就更加接近所见即所得等等，所以您最好购买一个好的显示器以利于后期暗房制作。
总之，前期精心构图、后期精心数码暗房操作，你一定会创作出美丽的写意牡丹摄影作品的。
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用长焦镜头表现稍带些有寓意、特点的场景或干净简洁的背景来衬托牡丹，更有意境，也可以选择牡丹作为中后焦点，透过跟牡丹花颜色有反差的前景，利用长焦镜头的压缩感，使牡丹花稍稍有朦朦胧胧的遮挡感，也是很有诗意的意境。
我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？
我认为不是画蛇添足，油画引进中国大概几百年，写意油画是中国写意画和西方油画结合的新画种。
任何事物都是发展的，画也不例外。
在国画中，写意画不做精细的描绘，主要讲求笔墨精神，所画物像在似与不似之间。实际上，写意油画就是***用中国写意画的理念和技法，用油画的工具和颜料来作画。
出现写意油画是东西互融的结果，是绘画艺术相互借鉴的一种现象。也可以说是艺术的一种进步。
油画重写实、记事。中国画重写意、抒情，这是事实。
但油画中也有风景画，写实中有写意，记事中有抒情。美的诗情画意。
中国画也有工笔画，也记事，也有越具象越美。也是一种写实。
这都是互融之前的原创作品。
互联网的出现把地球网成了一个村。一切皆有可能成为现实。艺术上的相互借鉴成了举手之劳的事。
因而中国油画家称自己的作品为抒情写意的油画也不足为奇。
相互借鉴，艺术互融共同进步是大努所趋。当下中国也学着制裁了。因为世界变了，中国经济***展了。人民币快成国际通用的货币了。
绘画艺术也是这样，将来很有可能中国为油画的创作消费主体，而西方是中国画的创作消费主体。什么原因，创意包含新意。陌生就是新意。
世界的中心不常驻一个地方。哪里有奇迹，哪里就是世界中心。
只有想不到的，没有做不到的。
中国的画家，包括油画家，只有想不到的，没有画不出的。
世贸组织格局在变。联合国教科文组织格局在变。美学研究普及的格局在变。
油画作品的内容和形式巨变一下，本末倒置一下，是小到微乎其微忽略不计的事。
