摘要：
陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？想自学画画，基本功素描和油画，谁可以给点好的建议？陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？其实素描对国画创作作用影响不足一题... 陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？
其实素描对国画创作作用影响不足一题，素描表现在于物体表面结构，是学油画的基本功，对国画来讲“对牛弹琴”？而国画表现内在的精神，墨色浓淡自然融化深透在宣纸中笔法效果，达到巧夺天工完美结合意境，灵活随机一挥而成，物有我生必有我意，抒发大自然具有强大有生命力的艺术展现，正如***齐白石讲“妙在似与不似之间”绘画理念。现代化科技智能化逐步走进生活中来，同样的绘画更应该去认识掌握同时去激发这种思维，把这个庞大的空间激活出来。梅林329时空国画第709张供参考。
任何事情都有他的两面性。徐悲鸿先生引进素描后，确实让我们学到了很多新东西。但传统的国画韵味却仿佛丢失了，甚至有的感觉是用国画颜料一味的仿制素描样式去作画。虽然是一种创新，但过于强调素描基础也未必是好事。我们国画同样可以练习造型功底，同样可以勾勒草图，为何不取之传统，再创新呢？非要把素描强加于说是绘画基础，并且现在高考都是必须考素描而并非可以选择国画。我觉得陈丹青先生说的是有道理的，因为过于刻板的东西是很难打动人心的。素描引进也是有他的好处的，毕竟现在有很多油画学者，油画上还是需要讲究一定的素描功底。对于国画学者，宁愿多进行一定的国画创作创新。不应该把素描学的太死，灵活对待素描。陈丹青先生恨考前素描的形式，这样说也不为奇。
这话说的是正确的，没有错，西画和国画就是两类画。最好是井水不犯河水，各走各的道。中国画只是中国人的画，是在中国土地上产生出来的画。中国人只有按照古人回归古人，回到原始社会去。
“素描影响了中国画创作”，如果仅仅指传统中国画，说的完全正确。其一，***问题，中国传统画没有***概念，后人安了个名词“散点***”，能说的过去，传统中国画内在意境，点和线条能办到的事，就不会考虑面的事，更谈不上立体了；其二，绘画就是视觉艺术，客观说，中国传统画，我怎么也看不到立体效果，也许层次不够，但是你不能让人慢慢静下心，品着茶或小酒耗着光阴赶着鸭子上架往上贴着去想“意境”吧！其三，发展观看问题，民族性是风格，但是风格必要条件是世界大同，中国画是自己的，但是在世界艺术之林中，认同的有多少？就是按人口计算，我们十三亿人都认为中国画领先西画，剩下的三十多亿人都认同吗？
回到正题，传统中国画因为点、线、皴、擦、染来表现，在主观上更多是花鸟画讲意境，人物画讲神韵，山水画讲扬，老祖先们做到了，现代画家也做到了，但是，比较西画还是逊色！因为用视觉来欣赏艺术，是人的本能，所以西画必须具有良好的素描基础，中国传统画没有必要去学西画的素描。
但是中国画如果墨守成规，不吸取西画的营养，只在线条上精雕细琢，步入世界艺术之林，肯定说：没有可能！晒几幅我的画作如图
陈丹青说“素描影响了国画的创作”，是从国画的审美特性来说的。在我的印象中，除过陈丹青外，还有几位画家说过相类似的话。
以我对国画的理解，若在国画创作时，把素描关系放在首位，即对造型和光影的刻意展现，势必会影响国画发挥笔墨趣味的自由，国画始终是依靠笔情墨趣来体现审美理想的。
众所周知，国画是以整体气韵和骨法用笔来展现独特味道的，这是国画区别于西方绘画最独特的外在视觉感受。
整体气韵就是指，欣赏国画时，首先从整体来感受画面的气势和韵味。若是山水画，若能感受到画面具备如群山那样延绵不绝的气势，深远的空间感，以及符合自然地貌的特征，具有可赏，可游，可住的感觉，那么，就是一幅好画。
骨法用笔是指，画中的山体，石块，树木，河流，瀑布等物象的轮廓线，是造型的基础，只要这些轮廓线看起来苍劲老辣，刚柔相济，如书法线条那样耐看，在用笔用墨的品味上，就没有问题。
若是一幅花鸟画，除过跟现实物象具有几分相像外，更要体现出笔墨的生动性和空灵性，墨色看起来是活泼的，而不是死板呆滞的，如同一团团墨疙瘩。
若是人物画作品，则要通过线条和笔墨的灵活运用，体现出人物的精神状态，呈现出惟妙惟肖的神韵，是欣赏者从主观意识中感受到的一种客观真实。
说到底，造型一直是国画所忽视的，国画如同纸上的音乐，笔墨的浓淡干湿，轻重缓急，就是它的音符，依靠笔墨状态体现内在审美韵味是国画的本质。
素描是一种科学造型手法，不但要强化形象的完整，更要体现光影明暗关系，以及空间层次的关系。如果国画按照这些要求来画，肯定要牺牲笔墨和线条的变化，让它们失去了自由发挥的余地。
像中西结合的那种人物画，乍看之下觉得画得很像，很真实，但画面缺乏灵魂，缺乏让观者审美再创造的空间，若一眼就看完了，不再会引发其它思考。
想自学画画，基本功素描和油画，谁可以给点好的建议？
自学画画的话，首先要看你自己的悟性高不高，如果你自我感觉悟性不错，理解能力也很突出，那么，自学素描和油画是可行的。
必须先从素描基础开始练习。我建议你可以买一本《伯里曼人体结构教学》这本书，这是美国著名画家和教育家乔治·伯里曼（1865年——1943年），花掉毕生精力编撰的一本美术工具书，实用性很强，在全球美术界享有很高声誉。
目前，这本书作为全球通用的人接结构素描教材，也是全球职业画家和美院学生必备的工具书。此书在西方美术界，如同我国的《芥子园画谱》那么重要。
书里边精心讲解了人体各个部位，如手、胳膊、脚、腿、躯干、头颅，眼睛、鼻子、头发等身体部位，在静止状态下怎么素描，在运动状态下又怎么素描。每个部位的素描图都有示意图作标注，步骤交代的很清楚。
如果能把这本书里的内容完全消化掉，并把书中的每一幅素描图都画得比例准确，造型完整，看起来具有立体感，大约需要3年左右的时间。这时，你的素描功底肯定就过关了，下一步，就完全可以进入油画创作了。
油画创作比素描更难，虽然素描中也有结构关系、空间关系和光影明暗关系，但是，素描毕竟是单色画，不具备油画那种绚丽多彩的色彩，以及变化多端的笔触。
如何在油画中把五颜六色的色彩组合成一个和谐的统一体，再把笔触融合进画面意境中，达到形式和内容的统一，是非常考验个人能力的事，如果旁边没有专业人士进行指导，指望你慢慢摸索的话，效率会很低，效果也很差。所以，在这个阶段最好拜师学艺，由老师手把手教导你，你的进步才会明显一些。
也可以去油画短期培训班学习一段时间，一般的短期培训班的学时基本在3个月左右。在画画过程中，如果出现一些问题，旁边也有老师能给你及时纠正过来。如果是你自己摸索的话，养成了不正确的用笔习惯，以及构图上的常识性错位，日积月累，就很难改正过来了，这就是旁边若有人指导的好处。
除过有人指导外，还要勤学苦练，长期把画画坚持下去，最终才能学好。
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，自学画画，也不是不可以，但是，亲自学画画时，一定要找对科学系统的学习方法
在无人指点迷津的情况下，亲一定要找对科学系统的学习方法
不然的话，你云里雾里的，没有找对学习方法，甚至没有按照科学系统的绘画顺序训练，那么到头来学习效果一团糟
所以亲自学画画，给亲以下建议
亲想自学素描和油画，肯定是先学素描，再学油画
在毫无素描功底的情况下，学习油画是不可行的，只能画一些平涂的小儿科的油画
建议亲学习素描，一定先从几何体素描开始画，然后画素描静物，然后再画石膏头像
对于几何体素描，无疑开始从圆球画起，然后再通过画正方体，长方体学习一点***，两点***，三点***
然后再画组合素描
素描中的结构，虚实，光影，***，空间，明暗，构图需要反复练习
亲可以网上找系统的素描教程开始对着***画画
或者在淘宝上买教程，头条上也有专栏教素描教程的
亲如果天天画画，画一个月几何体，然后再画素描静物一个月，再开始画头像
头像相比静物，几何体，难度更大，所以建议亲花大量时间精力练习素描头像，人体
对于油画
个人拙见，不建议素描学习成熟之后，直接开始跳到油画学习
因为油画，个人拙见，油画是在所以绘画科目中难度最大的
油画的灵魂是色彩
所以建议亲素描功底练好之后，先学习一下水粉，然后再过渡到学习油画
油画不仅需要具备成熟扎实的素描功底，而且必须熟悉色彩搭配原理，油画包含许多技法，厚堆法，肌理法，间接画法，直接画法，一次性完成法等等
但是，油画的灵魂是色彩，所以亲学习油画之前一定要
对于亲自学画画，有必要给自己定目标，想通过画画达到什么水平
如果亲只想达到业余的水平，会画就行，那么亲对于基本功的训练，不必那么严谨
比如亲学习画画，只想学会画一些彩铅，或者画彩铅多肉，植物，花卉
那么对于素描基本功的训练不必那么严格，不画素描头像也罢
如果亲学习画画，是为了会画***人物，***场景，个人拙见，对于***的素描基本功，不像油画对于基本功要求那么扎实
画***人物，亲只需要练熟人物动态，大致了解一下人体结构即可，不必那么深入
如果亲想走专业路线，要求自己的画功达到专业画家的水平
那么基本功的训练一定要要求严格，每一步地基都不可忽视，甚至需要练习成熟难度最大的素描人体
亲自学画画的过程中，我不赞成闭门造车
哪怕亲自学，也要结交一些志同道合的人，一起报团进步，甚至需要认识一些专业学画画的朋友
亲可以自学，但是建议亲自学一段时间后，把作品拿给专业人士看看，指出你的问题，建议怎么改进
有专业人士给你指点迷津，你会少走许多弯路
如果你整天闭门不出地画画，没有旁人指点那么你有可能出了问题，还在一直钻死胡同
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
