摘要：
国画可以用素描纸？学习素描时，你觉得最难的静物是什么？国画可以用素描纸？ 不可以，国画最要练习的是线条和渲染，多数选用生宣。而素描纸，它和做图纸差不多，最要是用来铅、碳这类颜料来... 国画可以用素描纸？
不可以，国画最要练习的是线条和渲染，多数选用生宣。而素描纸，它和做图纸差不多，最要是用来铅、碳这类颜料来作画的。它达不到宣纸的渲染效果。 国画：国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 素描纸：可以用来画素描的纸张很多，国内常用的有铅画纸、卡纸和水彩画纸．铅画纸表面颗粒粗，纸质松，易上铅，宜于画短期作业。双面白卡纸表面颗粒细微，较光滑，能显示丰富的色调变化，加上纸质密实硬挺，经得起反复修改、刻画，适合用来画中、长期作业，水彩画纸表面有网状纹路，适合用来制作一些特殊的画面效果。
国画可以使用素描纸。
素描纸是一种绘画用的纸张，通常是比较厚重且比较粗糙的。
虽然它被广泛用于素描和炭笔画等方面，但它同样也可以用于国画。
事实上，国画和素描纸联合使用可以在作品中营造出比较粗糙或温暖的质感。
当然，在选用素描纸作为国画绘画材料时，需要注意其质量。
通过选择光滑、适当厚度的素描纸，可以实现较好的国画效果。
国画不适宜使用素描纸。
原因：首先需要明确一下素描纸是专门用于素描画的，其纸质比较平滑，需要使用铅笔或者炭笔进行描绘。
而国画的主要特点是以水墨为代表，需要使用宣纸或者其他纸张来进行绘画，这些纸张的纹路和质感与素描纸迥然不同。
如果使用素描纸来进行国画绘画，会导致画出来的效果不够细腻、不够优美，并且过多的水会让素描纸起皱，一定程度上影响了国画的作品品质。
在国画绘画中，选择纸张的质量至关重要，选择合适的纸张可以让画作的表现力更好，因此，在进行国画创作之前，一定要选择适宜的纸张来进行绘画。
不建议使用素描纸因为素描纸的质地一般较为粗糙，不适合于国画的细腻表现，使用素描纸会影响作品的质量。
国画常用的纸张一般比较柔韧，适合于墨色渲染和水墨流淌的效果。
除此之外，国画还有不同种类的纸适用于不同的画法和效果，例如宣纸、毛笔纸、红纸等。
因此，建议选择适合的纸张进行创作，以达到更好的效果。
不可以，
国画是用墨，国画颜料拿毛笔用宣纸来画画，宣纸有渗透力会晕染开画面，如画写意的花卉国画或山水画国画就要用宣纸来画，画面效果好而且也能保存很久，而素描没有这种晕染的效果，它比较粗糙，素描纸只是用来画素描画的，如人物，静物等
学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
世上无难事，只怕无心人。
谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。
静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。
世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。
静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。
说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。这篇文章值得点赞吗？.对你有用请关注。
你好，亲，很开心回答你的问题
画一幅素描静物，最常见的写生静物是各种各样的陶罐，陶瓷罐子，白瓷盘子，苹果，香蕉，梨子，葡萄各种水果等等
个人拙见，一般花卉，比如玫瑰花，百合，羊头，相对于静物罐子，水果更难画一些
静物罐子，由于形体一般都是对称的，所以画上中轴线，形体更易掌握
而花卉，不是对称的形体，结构，层次丰富，所以更难画一些
个人拙见，画画，你是在画一幅画，而不是在画静物
画素描，不在于你画的什么，而是你的画面效果如何
如果你基本功很强，功底深厚，你画静物素描，无论你画什么，都能轻松驾驭
无论画罐子，花卉，水果，还是素描头像，素描人体，都是讲究形体结构，光影关系，画面的氛围，虚实关系，主次关系，构图关系
只要你掌握透彻素描造型因素，无论画什么都难不倒你
但是个人拙见，艺术的灵气很重要，天赋很重要
每一个学画的人，由于天赋，灵气，基本功，理解领悟能力不一样，所以每一个人画出来的感觉都不一样
一幅素描，是好是坏，并不是在于你画中的静物难画不难画
而是在于你的画作有没有艺术的灵气，画面的氛围，你的基本功的体现，对一幅画的掌控能力
如果你本身蕴含浓厚的艺术灵气，你绘画基本功很扎实深厚，是如虎添翼，你画很简单的静物，你都能画出生命力和韵味
如果你本身基本功不扎实，绘画地基不牢固，那么你画再难的静物，也会出现面目全非的无厘头画面
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，这个问题，你们觉得最难的静物是什么?_?
基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。
静物素描，是最基本。把握黑白灰就可以。对于几何体这就是素描里的一个理论:画圆先画方。所有的物体是由方形切出来的，一般刚开始学习素描静物时，会让你画结构素描，结构素描就是让你把看到的和看不到得线都画上，并且分出虚实。对于素描来说，一开始把握不住技巧，不会运用理论是很正常的。要多去练习，只有熟能生巧时，你就慢慢领悟到道理了。我是学设计的，从小画画。对于静物素描一定不能急，因为她是以后画画的基础，一定要打好底子。其实在这里也没什么好解释楼主的疑问的，因为想必楼主对几何体和结构的概念很明白了，只是不会运用，运用这件事不是别人教出来的，是自己慢慢练出来的。这是我学画的一点经验希望能给你帮助。答案补充 在画瓶瓶罐罐之前，楼主可以先画简单的几何体，比如正方体，菱形，圆柱，球体等，有助于你对几何体和结构的理解。
静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。
初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。
还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。
不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。
总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。
