摘要：
儿童的美术创作主要有哪些形式？为什么印象中中国画都是不写实的？中国画真的不写实吗？儿童的美术创作主要有哪些形式？“望子成龙”、“望女成凤”是现代家庭中的普遍共识，从小培养孩子具有多... 儿童的美术创作主要有哪些形式？
“望子成龙”、“望女成凤”是现代家庭中的普遍共识，从小培养孩子具有多方面的能力，不让他们输在起跑线上成了家长们最上心的事。社会上各种辅导班的开设满足了家长们的需求。儿童美术班就是其中的一种，在这里，孩子们找到了快乐的同时也放飞了心灵的翅膀。那么，孩子们是通过什么美术创作形成来实现快乐的呢？以下两大类别是美术培训机构普遍使用的形式：
儿童画：
儿童画是儿童美术创作的主要形式。儿童画的种类很多，有水墨、水彩、水粉、蜡笔、彩铅等绘画种类。这些种类中有独立使用的，也有互相配合使用的，没有太严格的规定。儿童画可以开发儿童的想象力、创造力和动手能力，是不可取代的绘画形式。可以画静物、画风景、画人物，也可以画微观世界、太空世界和未来世界。色彩的使用上，不受太多的拘束，大红大绿、大黄大紫都是合理的，家长和老师也不要过多的干预。要尊重儿童天生的想像力，让他们自由自在的创作，画完后还要多夸奖他们，并把他们认为最得意的作品收藏好，等他们长大后，做成礼物送给他们。
手工制作：
手工制作是儿童美术创作中比较重要的一种形式。手工分为纸艺手工、布艺手工、立体手工等几种，是开发儿童想像能力和动手能力的有效方式。在做手工的时候，家长和老师需要教会孩子正确使用工具，如，剪刀、小刀、胶水等，教会儿童如何保护好自己的安全。儿童的手工制作形式多种多样，根据不同的要求来选择适合的材料。有单独用纸张拼贴的，如拼贴画；有只用布料来完成的，如扎染；有综合使用的，如做布艺娃娃等。手工做好后，家长可选择好看的来作为家庭中的摆件，既美化了家居环境，也鼓励了自己的孩子。
综上所述，儿童美术创作的形式有两大类，即儿童画和手工制作。在孩子学习美术创作的过程中，家长除了在安全上有要求外，不要限制他们天生的想像力，让他们自由的翱翔在快乐的创作中。
儿童的美术创作不应该局限于那种形式。我觉得什么形式都可以。只是使用的材料不同而已。
平面绘画：
水粉画：
是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水彩画：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法
油画棒
是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。
彩铅画
是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。扣子画：用各种颜色的扣子，进行组合
还有很多如刮痧画，吹墨画，手指画，石头画等等
立体艺术：
陶艺 雕塑
幼儿陶艺教育，是一种孩子喜欢的教育方法、一个可以激发孩子潜力的途径，幼儿在玩泥的过程，就是将自身的经历体验重新组合，并赋予新的意义的过程。有的家长认为自己的孩子长大后不会去当陶泥艺术家，不用去学陶艺。其实不然，我们这里所讲的幼儿陶艺活动，其实是一种孩子喜欢的游戏、一个可以激发孩子潜力的途径。
超轻黏土：超轻粘土是纸黏土里的一种，简称超轻土，捏塑起来更容易更舒适，更适合造型，且作品很可爱，在日本比较盛行，是一种兴起于日本的新型环保、无毒、自然风干的手工造型材料。装置艺术：
是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。还有很多如，剪纸，手工扎染，综合材料等
儿童美术创作主要是感受与欣赏，表现和创造的主要形式表现美。
1.每个儿童心里都有一颗美的***.关键在于成人要充分创造条件和机会，带孩子走进大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富想象力和创造力，学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。比如，感受与欣赏，成人可听听孩子在参观后对美的感受；抓住机会观察一些常见动植物，让孩子用自己认知及独特的笔触表现美（颜色、形状、形态）等。成人应对孩子的艺术创作给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判孩子，更不能为追求结果的“完美”让孩子进行照搬训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
2.在表现与创造上，家长营造绘画环境，提供丰富的便于孩子取放的材料、工具或物品，支持孩子进行自主绘画、手工等创作.
3.多带孩子观看传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等，增长孩子的见识。总之，儿童美术创作建立在感知与欣赏的基础上，才能自由的创作与表现。
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很高兴回答你的问题。
儿童的美术创作大的方面可以分为绘画和手工。
- 其中绘画活动又根据年龄不同分为不同的类型，拿学前儿童举个例子，学前儿童绘画活动的类型有物体画、情节画、图案装饰画。
- 手工活动的类型有泥工、纸工、废旧材料的制作。
1.泥工
泥工是以粘土、橡皮泥、面团、泥巴等为材料，用搓、团、压、捏、拉等手法来塑造、创作。
2.纸工
纸工就是以不同性质的纸为主要材料，运用折、剪、斯、贴等技能进行创作活动。
3.废旧材料的制作
儿童可以综合运用所学的美术知识和技能，使用不同的工具和废旧材料制成简单的玩具，进行创作。
好了，以上就是我对这个问题的回答，希望对你有帮助，有启发，也欢迎大家补充。
你好，很高兴能一起探讨这个问题。
这几天我也想给我家宝宝报一个美术绘画培训班，增加点艺术气息，稍微熏陶一下，没准还能熏出一个小画家来。我们家族里，还真没有一个是搞艺术的。机缘巧合吧，正好有一个朋友的朋友从北京回到老家，她就是专业学美术的，回老家自己创业。有幸跟她简单了解了下。
儿童的美术创作形式有很多：平面的、立体的、彩绘、电脑美术创作以及美术设计等。具体分的门类有：简笔画、素描、速写、色彩静物、彩铅插画、彩铅人物绘、水彩、***等吧。其中有涉及到人物、风景、建筑等内容吧，太多了。有一些是需要有美术基础的。
我想让我家宝宝学点简单的，毕竟也不知道宝宝喜欢不喜欢。主要是想锻炼一下宝宝通过自己的观察、感受和理解，用绘画的形式来描述他的内心，培养一下创造、表现和形象思维能力就够了。一支笔、一张纸就可以够了，投入也不大。
以上就是我了解的大概情况，不知道对你有没有帮助，仅供参考吧，毕竟咱也不是专业的。
如果有美术专业的宝妈或宝爸，可以从专业的角度给大家普及一下。
为什么印象中中国画都是不写实的？中国画真的不写实吗？
中国画的两种画法，写意画与写实画（工笔画）的区别。
其中写意画又有大写意和小写意两种。都要用中国画的纸生宣纸。这种纸非常特殊，墨汁画在纸上会有自然的渗化现象。画家会利用宣纸的特殊效果，画出很多人工也很难做到的效果。大写意画，用笔粗狂和精细并用，艺术表现非常丰富。这是目前做广泛的画法。具体方法是对绘画对象概括描绘，但不是非常具体。
比如画一枝竹子，不是用绿色的彩色，而是用墨画出来的。竹子的竹竿和叶子，也不是一笔一笔描绘，而是大笔淋漓地画出竹竿竹节，再用写字一样的笔画画出竹叶，最后再把竹枝画出来与竹叶和竹竿相连。这样，很快一幅水墨竹子就画好了。中国画利用留白，给人以想象的空间，是不用画背景的。中国画，除了把内容画出来，还要题诗，加印章。
除了写意画。中国画的最传统的绘画形式还有写实画即工笔画。工笔画的绘画方法是，先把熟宣纸裱在画板上。然后画稿，画稿要用淡墨勾出。完成墨稿以后，就开始勾勒轮廓。不如画竹子。竹竿、竹枝、竹叶，都要一一勾勒清楚。勾勒的时候完全用线描。而且要有层次感。完成勾勒，开始着色。工笔画的色彩要一次一次晕染上去。非常费功夫。但是，工笔画的艺术效果比较丰富、真实，极有清新的诗情画意，装饰性很强。工笔画的背景一般也不设色。但是，也有设色的，设色是为了烘托描写的内容。比如，把竹子的背景画出夜色来，意境会更多一些。
中国画包含文人画，也包含风俗画。文人画不注重写实，侧重于写意，正所谓可远观而不可亵玩焉；风俗画则倾向于写实，以表达老百姓的美好追求。
关于文人画的写意倾向的形成，首先与文人自身的学识与修养有关。在中国传统思想的熏陶下，文人大都有修身、齐家、治国、平天下的家国情怀。所以，文人在文人画中更侧重于表达内心的情感世界。其次与时代变迁息息相关。国家命运的变迁在文人心中往往激起极大的波澜，位卑未敢忘忧国，尤其是宋元以来的文人山水画，如马远、夏圭的作品，表达了少数民族的侵扰下，家破人亡的内心苦楚，作品往往被称为“马一角，夏半边”，从而体现出残山剩水的凄美感。
因而，文人画呈现了以下的特点是： （1）作者多是学者、诗人，又是画家 （2）文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，多借物寓意来表达志向和意趣。 （3）文人画重墨轻色；重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。 （4）在作品中将梅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。
不同于文人画的是民间风俗画，兴起于宋代商品经济发展的基础上，繁荣于明清商品经济***展的条件下。所以，风俗画更注重写实，以形象生动，喜闻乐见的内容和表达方式，体现普通老百姓对美好生活的向往。作品以《清明上河图》为代表，至明清则大量涌现出***的木刻版画，年画，布贴画等各种形式。
总之，欣赏中国画，不管是文人画，还是风俗画，我们更多体会的是作品内在的精神，感受中华民族自尊自强、不畏***、不向世俗低头的精神；亦或是崇高的民族气节，忧国忧民的社会责任感， 执著追求的精神；亦或是 潇洒自由的心态， 坚毅的个性等。
中国画不写实，只写史，只记录故事。因为，从结绳记事河图洛书开始，这山打只养，那山打只鸡。到演变成文字，写意手段愈来愈灵活，甲骨化更有利于占卜，制造故事意境，吹牛化自然少不了。一滴雨赛甘露，一阵风是大王风，一片月牵五脏六腑的故乡情。打一条蛇，吹出来是龙了。等等。如果太写实，自然吹不活牛逼。写实是古人在生活中，放弃的。而且很有必要。写意与汉字表义相得益彰。可互为补充讲述内容。
题主，你的印象错了。正相反，中国画都是写实的。
- 要想说明这个问题，首先要搞清写实的反义词是什么？
- 写实这个词，并非一个中国画的原生概念，而是来源于西方美术，他的反义词是抽象。
- 即使是在西方艺术里，抽象艺术的出现也是20世纪以后的事了。
朱震庚作品
- 改革开放之后，随着西方现当代艺术思潮的影响，年轻一代的中国画画家，也有尝试用水墨的语言表达抽象的画面，但直到今天，这种类型的中国画仍然很少，很难见到，并且可以想见在一个相当长的未来，用中国画的语言表达抽象艺术，在中国很难成为气候。
朱震庚作品
- 换一个角度，从美学的概念切入，写实是本体论的，即对客观实存进行描绘与再现；抽象是主体论的，即画家作为艺术的主体，所进行的依据本能来创造艺术的行为，注意，是依据本人而不是依据现实世界的客观实存。
- 或许有人会有疑问，中国画中的写意画画得很粗略，有的时候画的人不尽像人，花不尽像花，山也不尽像山，似乎与***差别不大，难道这还算写实么？
- 其实这源于写意绘画的观念不同于精细的工笔画，写意画追求“似与不似之间”，从而凸显对趣味或者意境的阐发。
- 我们也可以简单理解为画得像或不像，或有几分像，只是程度问题。本质上，画家还是画的那个对象，即美学上所说的那个实存。
结论是，中国画几乎都是写实的。
