摘要：
花卉装饰画介绍稿？学了素描怎么才能自学画好漫画人物？梵高的画作为什么大都以花卉植物为主？花卉装饰画介绍稿？花卉装饰画是一种以花卉为主题的装饰性绘画作品，常常用于家居装饰和室内设计。... 花卉装饰画介绍稿？
花卉装饰画是一种以花卉为主题的装饰性绘画作品，常常用于家居装饰和室内设计。这种画作通常具有鲜艳的色彩和优美的线条，能够为房间带来生机和美感。
花卉装饰画的种类繁多，包括水彩画、油画、素描、版画等等。其中，水彩画因其柔和的色彩和流畅的线条而备受欢迎。油画则因其浓郁的色彩和立体感而受到许多人的青睐。素描则因其简洁的线条和清晰的表现力而被广泛应用于室内设计中。版画则因其独特的印刷效果而备受欢迎。
在选择花卉装饰画时，需要考虑画作的色彩和线条是否与房间的整体风格相符，以及画作的尺寸和比例是否适合墙面的大小和布局。此外，还需要考虑画作的材质和质量，以确保其能够长期保持良好的状态。
总之，花卉装饰画是一种非常美丽和实用的装饰品，可以为房间带来生机和美感，同时也是一种非常具有艺术价值的艺术品。
学了素描怎么才能自学画好***人物？
学了素描如何提升自学画好***人物。
你可以先在纸体下面画两个小圆，分别是画身体和脚，这时，我们可以描出，五官的位置，和身体、四肢的大概轮廓，发型可以简单的画一下。
在大概的轮廓出来之后，就可以细致刻画了，从头部开始，画出你想画的发型，发型我们不多讲解，简单，可爱就可以了，这里拿辫子说明。
然后不要着急画五官，先想好画人物的造型，画出凸显人物的着装，注意四肢的长度比例一定要正确和第2步的起稿差不多。
接着就是重点的五官了，一般你想画可爱的形象，那么建议画圆的眼睛眼珠，其他表情可以自己进行调整。
在人物的周围可以补充一些布景，或者是道具，比如，手上的东西，头发上的发夹或者帽子，饰品只要你画得可爱，自己可以进行实物变形，只要画得比实物圆就可以匹配人物了。
动漫人物素描教学相关信息已经为您汇总完成，当然这只是简单的***人物的画法。其他更高级的描绘，比如，背景等等，就要专业学习，一般来说背景是最难画的，建筑还有花草都是需要一定的磨练，您也可以来关注汇众教育看看相关案例介绍，会让您有所收获。
这种事有时候是要有点天赋的，其实说难也不难，也就是照着画，画上线条向哪弯就向哪弯，画上什么角度，你就画什么角度，你可以先定个大型，上下左右大概在什么位置，每个部位定个大概位置，还有就是比例大小要注意，不要定太满，也不要太小，要居中，动漫人物每个部位的比例也要重视，画的时候要：多看，多比较，这是重点，还有就是画的时候不要用实线画，下笔要轻，不然画上去就不好改了，改了也有印记，很不美观，你先画画看吧，再有什么问题可以再问
梵高的画作为什么大都以花卉植物为主？
谢朋友的邀答。
文森特·梵高
全球艺术界的超级大IP
同时也是世界范围内粉丝最多的画家之一
很多人都知道梵高，看过他的《向日葵》、《星夜》
也知道他是天才也是疯子，他短短一生只活了37年
却不一定知道梵高27岁才正式画画，在10年时间里
创作了超过2000幅作品
其中约900幅油画和1100幅素描
梵高那对绘画极其狂热的感情和旺盛的创作力
“梵高的画以花卉植物为主要题材”，这么说其实并不准确
纵观梵高的作品就会发现，他的绘画题材广泛：
早期时主要画社会底层的贫穷农民
中途在巴黎时大多写生户外风景
最后到南方阿尔画阳光下的麦田、绚烂的植物和各色风物...
艺术离不开生活，与画家的个人特质和生活经历密切相关
画什么不重要，重要的是画面是否表达了画家最真实的感情
下面，默默来分享文森·特梵高绚烂奔放的精彩作品，分四个方面：
一、花卉草木的高歌
二、绚烂风景迷人眼
三、麦田土地的低吟
四、各色人物倾心话
花卉草木的高歌
绚烂风景迷人眼
麦田土地的低吟
各色人物倾心话
各***态、绚烂风景，
麦田土地，植物丰盈。
朋友们，你喜欢以上梵高极致绚烂、纵情奔放的作品吗？
对于梵高的作品，你又有什么不一样的见解呢？
（默默：以不一样的新鲜角度、持续分享各类艺术作品，欢迎朋友的关注和点赞！）
文森特·梵高的《向日葵》是西方艺术中最受世人关注、最容易辨认的画作之一，也是最昂贵的画作之一。1987年3月30日，梵高的一幅《向日葵》在佳士得以五百万英镑起拍，然后一路飙升，短短几分钟内就以将近4000万美元的高价成交，成为当时最贵的艺术品。
仅仅几个月后，梵高的另一幅花卉油画《鸢尾花》又再次打破拍卖纪录，以5390万美元成交。
对于花卉和植物的绘画贯穿梵高的整个艺术生涯，部分原因是因为梵高付不起请***的钱。他在给弟弟提奥的信中写到：“我没有钱请***，否则我就画人物画了。但是我在画花卉的过程中，系统地研究了色彩的运用。红罂粟、蓝矢车菊、白色和粉色的玫瑰、金盏菊……”
梵高对花卉和植物色彩的研究，使他得以掌握色彩运用的奥妙，从而创作出他的众多杰作。
梵高的早期作品色彩暗淡，比如著名的《吃马铃薯的人》。19世纪80年代中期，梵高旅居巴黎时，弟弟就敦促他用更明亮、更强烈的色彩作画，而花卉绘画能使他从早期泥泞的调色板解放出来。
梵高非常认真地对待这件事，他研究了黄金时代荷兰画家的静物画，开始***用他们在黑暗背景下描绘花朵的习惯。在梵高早期的花卉画中，所有的颜色都在花朵上，而背景是传统的暗黑色。如上两图。
转折点出现在1887年（见上图），当时梵高完全沉浸在花卉的绘画中，他在给妹妹的信中写到，“我已经习惯粉色、柔软或明亮的绿色、浅蓝色、紫色、***、灿烂的红色”。
梵高仍在探索丰富的色彩运用。此时，他也接触了印象派、点彩派、日本木版画以及当时在巴黎传播的所有艺术思想。他的朋友们给文森特买了许多花束，鼓励他画画。梵高还发现，他画的花是支付餐馆账单的有效方法。
梵高当时的巅峰之作是在一个蓝色花瓶里画了一系列花朵，有紫丁香、蓝色的雏菊和海葵、康乃馨、牡丹、剑兰……（见上图），这幅画显示出梵高对花卉绘画的沉浸，以及花卉绘画对他的艺术产生了深刻的影响。
这些蓝色的花瓶画充满生机和活力，色彩鲜艳，笔触轻快，富有探索性。在这些作品中，我们看到了艺术家的画技逐渐成熟。
这是一段充满创造力和精神激动的时期。好景不长，伴随着著名的高更***和被割掉的左耳，梵高陷入了精神危机。最终他在法国南部的圣雷米***院疗养，在那里，他又开始画花。正是在圣雷米***院，梵高创作了著名的《鸢尾花》（见下图），这幅画入选了1889年巴黎独立沙龙。
在圣雷米***院的后期，梵高感到平静和自信，他的精神危机已经过去。他此时的花卉画充满了宁静感，盛开的花朵自由的排列、充满对生活的热情。
文森特在***背景和粉色背景下画下了紫罗兰色的鸢尾花，还完成了以玫瑰为主题的静物画。这一时期的花卉画是他晚期最美丽的作品之一，尽管它们不可避免地会被耀眼的向日葵所遮蔽。
遗憾的是，就在梵高满怀希望地画完最后几幅伟大的花卉之后，梵高就***身亡。去世时，梵高是一位默默无闻、穷困潦倒的画家，但在随后的岁月里，他作为现代艺术的巨匠获得了极高的声誉。
我想，即便梵高的作品只有他的花卉画幸存下来，他仍然会被认为是一个伟大的画家。
