摘要：
ps怎样制作花卉素描效果？传统的素描是什么？世界上绘画最棒的是哪位呢？ps怎样制作花卉素描效果？打开图片,复制一个背景副本出来。选择背景副本,选择“图像”-“调整”-“去色”。再复... ps怎样制作花卉素描效果？
打开图片,复制一个背景副本出来。
选择背景副本,选择“图像”-“调整”-“去色”。
再复制副本2,选择“图像”-“调整”-“反相”。
混合模式更改为颜色减淡,此时图像显示为白色。
选择副本2,选择“滤镜”-“模糊”-“高斯模糊”。
选择“图像”-“调整”-“亮度/对比度”。
按住ctrl+e合并副本和副本2图层。
选择“滤镜”-“艺术效果”-“粗糙蜡笔”,设置参数。
使用粗糙蜡笔,使图像更显真实。
最后看像变成素描画效果。
ps制作素描效果方法如下：
1、ps打开图片，对图片进行去色，点击图像-调整-去色
2、鼠标点击滤镜-风格化-查找边缘，这样树苗轮廓就出现了
3、在图层下方新建一个彩色图层
4、对人物图层进行选择，正片叠底
5、对人物图层进行透明度的调节，适合就行，这时候素描就完成了
传统的素描是什么？
传统素描是指：分为中国写意传统的素描和西方古典素描。其中中国写意传统的素描多以植物花草、高山流水为主题作画，而西方古典素描却是以精神为内涵的一种写实的表现手法，一般都选用典雅崇高的主题，烘托出庄重、理性和严谨的画面。
世界上绘画最棒的是哪位呢？
纵观世界艺术史，能够被称为“第一”的，似乎只有王羲之的书法《兰亭序》被称为“天下第一行书”，此外鲜有所闻。就连王羲之这个“天下第一行书”也有太多人不服气，到了以康有为、包世臣等人为代表的抑帖尊碑的晚清书坛，对二王书法更是颇为不屑。自古有“文无第一，武无第二”的说法，艺术方面的成就很难找到统一的标准来做出评定。
书法如此，绘画亦然。
每个人都有自己喜欢的绘画风格，当然也会有自己偏爱的画家。但是，谁敢说自己喜欢或者仰慕的画家就是世界上最棒的那个画家呢？
达芬奇如何？无疑是以为堪称伟大的画家。单单一幅《蒙娜丽莎》就足以令人叹为观止。事实上，达芬奇绘画技法之成熟，对人体结构表现之精准，的确已经站在了绘画艺术的巅峰水准。就算到了今天，也没几个艺术家敢于挑战达芬奇的绘画水准。
即便如此，我们也不能不承认，以达芬奇、安格尔和拉斐尔为代表的古典写实主义绘画，在油画色彩的表现力方面的确有些苍白。那时候的油画，基本就是以固有色为基准的赭石色调，色彩的运用主要是为了表现素描关系，几乎没有真正意义上的色彩关系。
在照相技术出现后，印象派也应运而生，于是画家们开始探索光的色彩表达。莫奈的《日出·印象》，让人们见识到了绘画中的“色彩”。即便如此，你能说莫奈的绘画水准就在达芬奇之上吗？显然不是这么简单。
梵高如何？你可以说他是个绘画天才，但是很难说他就是最棒的那个画家。
野兽派的马蒂斯、立体主义的毕加索、超现实主义的达利……伟大的画家不胜枚举，谁又敢轻言“第一”？
这还只是西方绘画领域，历经几千年传承的中国画领域更是博大精深，高手如云。阎立本、吴道子、齐白石……这些名字哪个不是充满了传奇色彩的绘画大家，但是谁比谁厉害？永远也找不到答案。
惊龙轩以为，你可以找到你最喜欢的绘画风格，也可以说出你推崇的一个或几个画家；但是你永远无法认定，到底谁才是最棒的那个画家。
世界上绘画最捧是那位？很难界定。绘画史上大师辈出，各领风骚。由於时代不同，画种各异，审美差异，个人爱好，评价大师故有差异。我个人从油画角度来看，达芬齐应是高峰。最捧应符合业界的认可，大众的观点，经历时间的考验。对此，人者见人，智者见智。美无处不在，但缺少发现。一千个观众，他眼中就有一千个哈姆雷特。而莎士比亚只有一个。
在世界绘画史上，曾经涌现出无数的绘画大师，他们的作品是人类艺术宝库中闪闪夺目的明珠。达·芬奇就是其中最出色的大师之一。
1452年4月15日，在意大利的一个小城镇里，达芬奇出生了。达芬奇的母亲是一个只有十七岁的农家姑娘，由于涉世不深被人诱骗，结果生下了达·芬奇。贫寒的家境和私生子的名声使得达芬奇在很小的时候就尝到了人间的辛酸。达芬奇五岁的时候，他的母亲终于把他丢下，自己和一个外乡人远走高飞了。失去了母亲的达芬奇被一个名叫列奥纳多的人收养。在新的家庭里，养母很疼爱他，教他识字，给他讲些道理。小小的达·芬奇并不满足养母告诉他的事情，常常独自一人在田野上，在山洞中仔细地观察自然景象。
花草树木的形状以及小动物们不同的习性，都深深印在他的脑海中，他还认真地把它们描绘下来。有一次，达芬奇在一块盾牌上画小动物，被养父看见了。达·芬奇画的小动物，形象通真，生动活泼。养父被他的画打动了，决定让他去拜师学艺。达·芬奇十四岁那年，来到了佛罗伦萨，在画家弗罗基奥的画室里学艺。弗罗基奥是一位有个性的艺术家。开始的时候弗罗基奥只让达·芬奇做一件事情，就是画鸡蛋。达·芬奇并不理解画鸡蛋的意义。弗罗基奥告诉他：“画鸡蛋是基本功，为的是让手和笔能熟练地听大脑的指挥。”
弗罗基奥的话打动了达·芬奇，使他认识到画画并不是一件容易的事情。老师的严格要求和达·芬奇的勤奋用功，使他的画技进步很快。通过对达·芬奇的观察，弗罗基奥觉得他是一位真正的奇才。弗罗基奥的感觉很快就得到了验证。一天，弗罗基奥在画市政厅委托的《基督受洗图》，正在对一个天使的造型犹像不决。达·芬奇走了上来，要求试一下，结果他画的天使出色极了。
作品展出的时候，人们纷纷认为这是弗罗基奥画过的最好的人物造型，这让弗罗基奥很惭愧。据说，从此弗罗基奥只搞雕塑了。达·芬奇终于出师了。出于强烈的求知欲，他对几何、物理、化学、天文学产生了兴趣，晚上埋头读书学习，白天在野外观察描绘。一次，达芬奇为了了解人体，特意买下一些断肢和一具完整的尸体。在地下室微弱的灯光下，他一边解剖，一边做笔记。
1477年，达芬奇的两幅画在佛罗伦萨展出，受到人们的交口称赞。达芬奇的名字也不胫而走，广为人知。
