如何简单、快速评价欣赏一件书法作品的水平?
本人习书时间不长,为了博众家之长,更快地提高书写水平,我想方设法观看书展或研看有关获奖作品书集,欣赏作品是比较多的。现在仅以初学者的身份谈谈自已的粗浅感受。
一、看整篇布局,读作者的驾驭能力。
一幅好作品,字的大小要有变化,字距行距要有变化,落款的字体及位置如何映衬好主题?依据印章特色该怎盖到什么地方?等等都彰显着作者的匠心独运!不仅会制造矛盾,更会解决好矛盾,做到矛盾的对应统一,作品才能迸出夺目光辉!这何尝是一般人能驾驭的?
二、看作品内容,读作者的思想情感。
书法作品内容分为两种,一是别人的(主要名人名家)成果,再就是自己原创内容。无论那种都是作者用心确定的,都间接或直接地饱含着作者深厚的感情,寄托着作者不愿直接表达愿望或抱负!看作品就是和作者进行心灵的对活。即便有的有些低沉衰愁,但一定是朴实的,正面的。
三、看书写风格,读作者的性情爱好。
作品的风格主要有粗狂与俊秀之分。风格没有优劣好坏之分,关键是风格是否得到了自然的、真实的、淋漓尽致的展现!故弄玄虚、刻意伪装,是书法之大忌!
四、看字的结构,读作者的书写能力。
字是作品最基本的单元,其结构是作者书写能力的最直观体现!它不仅能反映作者对传统书法的继承,同时也能反映作者独特的创新和发展! 五、看点画线条,读作者的基本功力。 点画线条是基本功,作者的基本功是否扎实,有厚度一看便知。是否是童子功,是否偷懒耍滑,拔苗助长,认真研究是能看出的。深厚的功底是优秀作品的底色,也是最强力的支撑! 以上拙见,敬请批评指导!
如何简单、快速地欣赏或评价一幅书法作品的水平高低呢?我认为应从以下几个方面入手:
一,从整体,看章法。
一看正文、落款、钤印是否齐全、合理。二看整体布局是否协调。三看行气特别是正文与落款处的气脉是否畅通。四看韵味是否生动。.
一般情况下,如果一眼看上去顺眼,说明这幅作品品位在中等或中等以上,如气脉流畅、气势和韵味生动,此作品可谓上品。
二,从笔墨,看功夫。.
一看用笔的准确性:是否中锋用笔,点画线条是否到位。二看点画线条是否有骨力(力度)。有骨力,点画线条的墨色就有深度—入木三分;有骨力,点画线条的墨色就有立体感。三看点画线条是否有变化和弹性。
有笔墨功夫,点画线条就有筋有骨,有血有肉。
三,从结体,看风格。
结体,即字的结构及点画安排。一般讲,字的结体不同书法的风格不同。到目前为止,篆隶楷行草五种主要字体经历数千年的演变和传承,已经形成了许多不同风格的代表字体。如楷书中的欧颜柳赵等。符合代表字体的我们称之为"上体","上体"的书法结体合理,符合大众的审美需求。不"上体"的字尽管看着点画线条流畅,但不符合传统的法度和规矩。因此,上不上"体"是评价书法好坏的重要标志,也是传统书法与伪书法的分水岭。
四,临帖作品和仿毛体作品,其作品高低应从"形"和"神"两方面去分析。好的作品应该是形神兼备,形似神驻。
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题主所问“如何简单、快速评价欣赏一件书法作品的水平?”其实对于这个问题一句话就可以概括了:用心的欣赏,发自内心的评价就好,因为书法之美是一见可知的,即使一字不识,也会为书法本身的美所吸引,然而并不是每一件书法作品都具备了书法之美,这主要是书写者的书写水平所决定的,
围绕书法的三大要素“用笔、结体、章法”欣赏评价一件书法作品的水平,
有人这样认为,一件书法作品的用笔,也就是笔法不怎么样,但章法同样可以很美,其实这样的认知是肤浅的,也是不正确的,为什么这么说呢?书法的章法不只是书法表面的布局,章法是自然天成,具有法度的,而不是像“排兵布阵”那样完整就可以了,
可以这么认为,书法的笔法决定了书法的结体以及章法,笔法没力量的话,外表再美的章法都只是摆设,就好比一个没有精气神的人穿再漂亮的衣服也还是没有精气神,然而,书法的整体之美大于局部之美,局部是为整体服务的,所以欣赏一件书法作品,要从整体到局部,这也是最简单、最快速的欣赏方法,
我们在一件书法作品中,有时候单看一个局部,是没有什么新奇的,感觉不到美或者不美,但是如果从整体上看,就很容易感觉到效果了,毕竟书法是属于视觉艺术,就好比,在看一个人的时候,只看对方的手,是不知道对方到底美还是不美的,书法中一个字要美,它的点画之间就要互相呼应,顾盼有情;一幅字要美,它的每个字之间也要相互呼应,前后一贯。
以硬笔为例,看到一幅硬笔作品,脑海里立马闪过这几个念头:
一、这幅硬笔作品,是属于实用方向的书法?例如:市场上主流的硬笔书法字帖,大部分都是服务写好字的;如下,荆霄鹏的实用硬笔行书――又或者是欣赏为目的书法,也就是硬笔书法艺术,主要表现是:追求古风墨趣,追求软笔效果的书法作品。如下,硬笔书法艺术作品――
这个问题搞不清楚,怕是思考方式就不对路,两者练字方向不同,所达到的效果自然也不同。
混为一谈比较,犹如拿普通人的百米的冲刺速度,去和马拉松冠军的平均速度去作对比了,是不是这个道理?
以我为例,练字初期,并不是没犹豫过练字方向。思考再三,我认识到自个练字方向――硬笔书法,就要体现硬笔的特点、实用特性、在此基础上汲取书法的结体;
倘若是追求纯粹意义的书法艺术,最好用软笔表达,则表现更为丰富。时间充裕,重拾起毛笔!
二、是否自然。
关于硬笔,我有一个不成熟的体会,不论是任何书体,给人直观印象的,就是是否自然!
整体上看,章法布局是否自然,得当――欹正相生、疏密均衡,气韵流畅。
单字上看,字的结构、线条是否自然;比如行书,有质量的线条,是比较有力度,有节奏感的。
三、神***意境如何
也就是书者的娴熟的创作技巧如何,个性如何;
所谓的“达其性情、形其哀乐”也就是说,好的作品,点线之间,不仅是书***底的体现,也是书者的心绪的外化使然――
至于历史名帖,大家都耳熟能详了。好吧,小编旅途中,今天就聊到这里了――
近些年大家对传统文化越来越重视,各种书法展也举办的越来越多了,很多朋友参观书展的时候都可能会有这个问题,如何品评一幅书法作品呢?
有些朋友看到一些自己不喜欢的书法作品,也不太敢批评,生怕人家说自己不懂艺术、浅薄;看见了自己喜欢的作品也不太敢说,怕人家说自己欣赏水平低。那么如何简单、快速评价欣赏一件书法作品呢?
这让我想起了一句话:“有比较才有伤害”,哦,错了,是:“有比较才能有鉴别”。就是需要我们自己的头脑里对古今一些名家的作品要有印象,鉴赏力也是一种能力。书法的鉴赏力是可以培养的,需要日常有大量的信息累积,首先推荐的是七本一套的《中国书法史》。看完这套书,再去看书展,你一定能说的一套一套的。
欣赏一幅书法作品,外行看热闹,内行看门道,内行看的是什么呢?
第一,看形质
一幅好的书法作品,点画、结构的形态是优美的,点画之间的映带、笔势是自然生动的;点画本身的质感是厚重有力的。如果点画是丑陋、松散、呆板、虚浮的,那自然不是好作品了。
第二,看结构
一幅书法作品的结构如果能够做到平正、匀称、参差、飞动,这样的作品是成功的;相反,如果结构不协调,无法度、拘泥,或者过分狂怪,这样的作品只是哗众取宠。
书法作品的章法形式多种多样,但是有着共同的规律、要求,例如行气要贯通,字与字之间要有笔势的呼应,大小错落,攲正相生,“违而不犯,和而不同”。那些没有基本章法要求的,自作主张,野乱狂怪,或者是毫无生气,大小一致,状如算子的都不是好的作品。
第三,看气质
“书之妙道,神***为上,形质次之,兼之方可绍于古人。”古人一直都认为一幅书法作品,最主要的就是看这幅作品的神***,就像我们说看一个人会说他的气质如何,这是一个道理。
书法的点画、结构、章法就像一个人的四肢、形体和外貌,而全面的评价一个人,更重要的是看气质。书法作品也是如此,书法的气质在哪里看呢?说实话,不太好把握,鉴别一幅书法作品的高下、雅俗、文野,自然也要求鉴赏者的学识和修养,也就是我们常说的“功夫在字外”。
如果平时不注重自己的文化修养的提高,在鉴别一幅作品的时候难免会是非颠倒。
第四,看出处
任何一种艺术都不是无源之水无本之木,而书法作品更是强调“翰不虚动,下必有由”。一幅书法作品如果看不出跟前人的任何一点继承,那毫不客气地说,这就是江湖体、野道、恶札。
而要判断一幅书法作品的继承情况,它到底继承了哪个年代、哪个派别、哪个书家,当然不能说现场去看书法史图,鉴赏者的脑海里应该有这些名家作品的印象,这样你才能对作品进行判断。当前的这幅书法作品,哪些地方是对传统的继承,哪些地方进行了创新和突破等等,如果你对“故”不熟悉,也就无从知道“新”从和来了。
最后就是,鉴赏者最好自己也练练书法,自己只有练过了,才能更好理解作品,也才能知道书法创作中的甘苦体会。
我是翰墨今香,只专注分享传统书法文化,如果您也喜欢传统书法文化,希望得到您的支持和关注。
《孽海花》是一本什么样的书,有什么文学价值?
《孽海花》是晚清金松岑、曾朴创作的长篇谴责历史***。******用隐喻的手法,以苏州状元金雯青和名妓傅彩云的经历为线索,展现清朝同治初年至甲午战争三十年间中国社会政治文化生活的历史变迁。书中笔墨最为集中也最成功的是对封建知识分子与官僚士大夫的刻画,突出他们的虚伪和庸腐无能。
《孽海花》是近代历史***的代表,是中国近代***中思想和艺术成就比较高的一部,后世评价甚高。鲁迅称许:“结构工巧,文***斐然。”在国际汉学界影响颇大。
《孽海花》是一部瑰玮縟丽的作品,文笔娟好,词***华披,写景状物,明丽如画。***结构尤为惨淡经营,提出“珠花”式结构艺术。
作者金松岑是清末民初国学***,人们熟知的柳亚子、费孝通都是他的学生。
续作者曾朴,是清末民初***家、出版家。
当然,《孽海花》也有“高增饰而贱白描”、“形容时复过度”的一面。