摘要：
请问各位老师，在哪能找到四大美女等国内古典的线描图片？黑白线描画《美丽的鱼儿》的作画步骤？求简单一点的线稿，有哪些？绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？请问... 请问各位老师，在哪能找到四大美女等国内古典的线描图片？
中国古代四大美女，即西施、王昭君、貂蝉、杨玉环 。
1、西施有“沉鱼”之貌，西施是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清澈的河水映照她俊俏的身影，使她显得更加美丽。相传西施在溪边浣纱时，水中的鱼儿觉得西施太美丽了，都自行惭愧地沉到水底不敢出来。
2、王昭君，汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。
她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记扇动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的美称。
3、“闭月”是貂蝉的代称。貂蝉在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂蝉也就被人们称为“闭月”了。
4、传说杨玉环初入宫时，因见不到君王而终日愁眉不展。有一次，她和宫女们一起到宫苑赏花，无意中碰着了含羞草，草的叶子立即卷了起来。
宫女们都说这是杨玉环的美貌，使得花草自惭形秽，羞得抬不起头来。唐玄宗听说宫中有个“羞花的美人”，立即召见，封为贵妃。从此以后，“羞花”也就成了杨贵妃的雅称了。
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中国历史上的"四大美人"不仅在我国妇孺皆知，在世界上也享有一定的美誉。千百年来，人们以"沉鱼、落雁、闭月、羞花"分别形容西施、王昭君、貂蝉与杨贵妃四位女子的绝代芳姿，这种形容既生动又含蓄，给人们留有充分想象的余地。
仅仅这八个字，却包含着具有浪漫主义色彩的四个小故事，也充分体现了中国传统文化的丰富内涵。四大美人有着倾国倾城之貌，在历史的大事件中她们曲折动人、救国救民的传奇故事，被古代民间广为传颂。
黑白线描画《美丽的鱼儿》的作画步骤？
在广阔的大海里，生活着两条美丽的鱼儿，它们是一对好朋友。每天一起觅食，一起玩耍，一起开心的游来游去，它们从来也不分开。
今天我们来画黑白线描画《美丽的鱼儿》吧，作画步骤如下，与大家分享。
因为有两个主体鱼，可以先用铅笔打底画出轮廓。
用水性笔勾画出两条鱼的轮廓。
勾画出鱼的眼睛和海藻，注意遮挡关系。
勾画两条鱼的花纹。可以按照自己的喜好勾画。
用上色的方式涂抹第一条鱼儿，注意修饰。
运用横线、竖线、点、断线装饰第二条鱼儿。注意各个版块交替运用
仔细刻画海藻，用直线、曲线以及粗细线进行装饰。
仔细刻画出鱼儿的眼睛睫毛，并勾画出水泡泡。
在空白处添画出海草，注意遮挡关系。
添加一些横曲线背景，完成画作。
水彩笔的热带鱼的作画步骤： 在深海里生活着两条漂亮的热带鱼，他们真的是太美了，身上的花纹也是别的鱼儿没有的，大家都夸它们漂亮，它们可高兴了，在水里快乐的吐着泡泡，似乎永远也不会累。 现在我们来学画美丽的热带鱼吧，作画步骤如下，与大家分享。 工具/原料 水彩笔 勾线笔 卡纸 方法/步骤 确定好主体鱼的位置，勾线笔勾出热带鱼的轮廓。 仔细描画热带鱼身上的花纹，可自由发挥想象。 勾画出不同位置的泡泡以及水下面的不规则石头轮廓。 给鱼身上需要接色的地方上色，头部用两种或三种颜色接色。注意先深色后浅色。 仔细涂抹上面一条热带鱼身上的花纹，注意颜色不要涂出来了。 细致勾画下面那条热带鱼身上的颜色，颜色自选。 涂石头的颜色，两种颜色交替涂，画出石头的纹理。勾画泡泡，注意留点光。 用深绿色笔勾出水草，无需太多，点缀画面就可以了。 用曲线勾画出水面，完成画作。 END 注意事项 热带鱼身上的花纹可以自己选，小蝌蚪涂抹时一定要给留白。
求简单一点的线稿，有哪些？
感谢邀请我来回答这个问题！有很多啊！像什么画球啊，画○啊等等有好多的!线稿可以让空无一物的画纸产生正形负形，更能以长短虚实、疏密深淡、张弛得当之势自然勾勒物象之形、神、光、色、体积、质感等，不同造诣的画者能驾驭出不同的画面，难度之大深不可测，变化多端甚是神奇。 线描技法源远流长，可以追溯到我们中国画的白描，中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都为我国留下了文艺瑰宝。但线稿的另一种意义是从某个图片转变而来，只有黑色线条，便于临摹，十分方便！最后感谢邀请我来回答这个问题！！谢谢！ 祝楼主天天开心每一天快乐到永久！！
线稿就是所画的草稿，能够把线勾出来并且可以擦掉原先的线条这就叫做线稿。线稿是没有上色也就是用线条组成的稿件，线稿可以让控无一物的画纸产生正行负行，更能长短虚实，自然勾勒物像之行，神，光，色，体积等。简单线稿就是临摹线，行，园，简单头像等。
谢邀回答！
对於线稿这个名词，自已将是第一次听说，都还不知是些什么东西，也不起何作用。如是用疫描绘图形用，就可能是原耒的九宫格线板和线格纸，那是有了横竖之格的比例，画起来要精准一些。另一种就是一种特殊的稿纸，平时叫描图纸，那是用铅笔绘好修正好后，经过洗晒出来就成形可得了，其它的就无知了。
大家好，欢迎收heaven黑牡丹我是马帅。说到简单一点的线稿啊，我们都发现，在小的时候我们喜欢在本子上涂涂画画的，那个时候就已经接触到线了，线是作为整个绘画生涯里最为基础的一个环节。不管是学习动漫设计漫画插画原画，都必须掌握线条的美感，从而画出好看的画面，不仅仅是日韩系风格，漫画插画需要精细的线。后图封在起稿时也需要线稿，可见线是穿插在整个绘画里面的，这个章节会带领大家去欣赏游戏原话日系插画漫画大师的线稿，从而提升大家对线稿的审美，还会具体分析，用线条的技法，内容十分丰富。当然用线去表达透视也是必不可少的环节，也是整个课程之中，重中之重没有透视，我们画画会举步难行，因为画画是是基于我们现实生活中的提取，所以必须要掌握的。对于求简单一点的线稿，有哪些？你学会了吗？记得留言区评论，关注heaven黑牡丹哦！
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绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？
绘画思想是绘画创作的灵魂，也就是说绘画创作的中心思想。然而，没有了绘画技术技法的存在，就无法表达自己的绘画创作思想。绘画思想的表达，必须利用技术技法来呈现。绘画技术技法包括构图、明暗面、透视、结构、比例、点、线、面、造型、色彩等， 即使没有学过绘画，也能体现出技术技法来，只不过，技术技法的比较低，初学画画的人，常说我怎么画不出，我想要的绘画效果呢？这就是初学画画人的苦衷，也是没有掌握好绘画技术技法的结果。如果掌握好绘画技术技法了，却很轻松容易表达清楚绘画思想，所以说在学习绘画的时候，必须把绘画技术技法学的非常扎实才行。
人类的绘画技术技法的形成，不是一帆风顺的。他是经历了无数历代画家不懈的努力。很早以前绘画不是艺术，常和民间手工工匠混合在一起，和当时的手工生产关系密切相关，画室就是作坊，叫做画坊。可以这么说绘画自人类创造以来，就开始注重技术技法了，历代画家们不断发展完善。在中国古代绘画中，就非常强调技术和技法的重要性。魏晋南北朝时期，对后世影响深远的谢赫撰写《画品》中最早提出绘画的目的，也就是说绘画思想，“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴＂这种理论，明确提出绘画的政教功能。在《画品》中，谢赫提到“六法＂，“气韵生动＂、“骨法用笔＂、“应物象形＂、“随类赋彩＂、“经营位置＂、“传移模写＂，其中＂骨法用笔＂、＂应物象形＂、随类赋彩＂、“经营位置＂是指绘画的笔法要求和形、色、构图等绘画造型基础和技法。中国画中的用线造型技法中画人物有什么高古游丝描、铁线描等十八描法，这都是总结技术技法的成果。东晋顾恺之的《女史箴图卷》古人称赞他的线描像春蚕吐丝一样优美、轻柔。就是高超高古游丝描技术技法的体现。
中国的山水画更是把画山和画树归纳出很多技法，如：山石皴法，披麻皴、卷云、折带、荷叶、解索、斧劈等各种方法，这些都是技法的体现，只有掌握这些皴法技法，才能画好山水画。花鸟画有什么泼墨、勾花点叶、大写意、小写意、工笔重彩、淡彩等技法。中国画的笔墨技法，是中国画核心，没有了，笔墨技法就谈不上是中国画了！
在西方大家都知道达芬奇伟大画家，他阅读了13世纪波兰学者维太罗的透视学著作，并在此基础上写了不少关于透视学心得体会，实践发展创造。而且他还研究人体比例、透视、解剖和人体运动方面的研究，丰富了绘画技术技法。他充分的运用了光学、几何学、解剖学的原理，采了焦点透视法，借助明暗造型和光影构象的描绘手段，创造了一个视觉幻想的世界，在1495年至1498年用自己的研究成果，完成了著名的画作《最后的晚餐》，这幅画标志了达芬奇的艺术创作的高峰，无论是在人物的性格刻画，构图、色彩运用，还是在绘画透视学的应用上等绘画技术技法，都以达到了登峰造极的程度。很难想象，如果达芬奇没有认真研究绘画技术技法的话，他不可能完成此幅杰作，也不可能成为世界级的绘画大师。
在西方绘画创作上，主要体现绘画技术技法的高超上，来揭示绘画思想，突出绘画个性和谐美。我们从维米尔的《倒牛奶的女人》表现了画家在构思、构图、形体塑造方面的高超的技术技法，用光线与色彩强化了有诗意画的日常生活，自然散发出来的朴实宁静的美，在窗外透进的自然光的照射下，整个画面笼罩着温暖的色调，简洁明快的背景，巧妙而有力地衬托出主体的人物轮廓，厨娘身前的道具和景物描绘的坚实细腻而富有质感，大大增加了画面的说服力和感染力。假如画家没有对构图、造型、色彩、光影等熟练的技术技法，是很难表现这种画的意境的，也不可能成为世界名画！
我们要想表达自己的绘画思想，方法是这样的过程：搜集根据你的思想创作素材，然后生成表达意向，在化成艺术形象。这三个阶段，每个阶段上，实际都是由技术技法来完成的，特别是第三阶段，化成艺术形象更需要技术技法的能力。绘画技法是实现绘画思想的手段。
缺乏技术和技法，哪怕艺术积累丰富，构思奇妙，也创造不出好的作品，也没法进行。在现实生活中，有的人说的一套一套，可让他画出来，就是表现不出来。这就是绘画技术技法薄弱，常有人说素描没有学好。有绘画创作而言，一个艺术家水平的高低，除了思想水平，思维能力，艺术积累等因素外，还在相当程度上取决于艺术技术技法的高低，只有掌握了娴熟的绘画技术技法，才能把绘画艺术思想成功地物化成艺术形象。事实上，每个优秀的绘画大师都有它特殊的表现技法和技巧，这样才有别于其他的画家，形成自己的特殊风格，才叫做创作。
在今后学习绘画时，建议要注重绘画技术技法的学习。在学习中国画时，要特别向中国传统绘画学习，多临摹古代优秀画作。 也可以学习芥子园画谱和三希堂画宝等优秀古典画谱。这些都是古人留下的经典画谱，是总结前人的画画技术技法，只得初学者学习借鉴。大量事实证明很多画家，在初学时，都学过芥子园画谱和三希堂画宝，而且受益匪浅。在学习中国画时，还有一个只得注意的地方，就是多练习书法，骨法用笔，书画同源，用书法的笔法画中国画，才能画出的画有内涵！在学习油画，水彩等西画时，要多学习一些素描、速写、色彩等基础技法科目，培养自己的构图、比例、透视、明暗、线条等造型方法。为画好油画，水彩画等画奠下基础。
总之，没有了绘画艺术技术技法的支撑，绘画思想就无法依存！
