摘要：
兰花 玉兔有黄色的吗？千里共如何？中国古代的工笔画非常写实，为什么国画中的人物画像很不协调？兰花 玉兔有黄色的吗？兰花 玉兔没有黄色因为玉兔兰花花棒心酷似兔耳而得名，花瓣显白色，主... 兰花 ***有***的吗？
兰花 ***没有***
因为***兰花花棒心酷似兔耳而得名，花瓣显白色，主瓣中央红丝明显，捧瓣全蝶花，瓣具鲜艳红色斑块。
花名源自于自身的形态，它的花瓣与兔子的耳朵非常相似，因此人们为其取名为“***”。更主要的因素源自于它那洁白的花瓣，简直和兔子的毛发一样，纯白无瑕，而且花舌部位的色彩为红色，整体观赏起来，神似一只“***”。
除此之外，“***”的造型也呈蝶化状，见识过众多植物之后，我个人感觉***的碟化效果是最好的，但也只仅限于兰花种类。不仅形状迷人，更关键的是它具有非常迷人的香味，摆放在家中，可以延伸到室内的每个角落。如果我们将自己的衣服晾晒在***旁边，平时出门的时候在穿到身上，简直比香水的效果还要好，这也是多数女性朋友喜欢它的根本理由。
兰花***彩蝶是属莲瓣兰品种，花被黄白色，株高15~35厘米，叶宽0.5厘米，6~9片叶，叶缘稍带细齿，侧脉明显，叶半直立，每葶着花2~4朵，花期40天左右，花黄白色，主瓣中央红筋明显，两个捧瓣上翘，似兔耳朵，故称***。捧瓣化程度高，红斑硕大，色彩浓烈，与花瓣底色浓淡相映，对比鲜明。
千里共如何？
意思：千里迢迢可否共赏醉人婵娟，微风吹拂着清香四溢的兰杜。
出处：唐代诗人王昌龄所作的《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》。
原文：高卧南斋时，开帷月初吐。清辉澹水木，演漾在窗户。荏苒几盈虚，澄澄变今古。美人清江畔，是夜越吟苦。千里共如何，微风吹兰杜。
译文：我和从弟在南斋高卧的时候，掀开窗帘玩赏那初升的***。淡淡月光泻在水上泄在树上，轻悠悠的波光涟漪荡入窗户。
光阴苒苒这窗月已几盈几虚，清光千年依旧世事不同今古。德高望重崔少府在清江河畔，他今夜必定如庄舄思越之苦。千里迢迢可否共赏醉人婵娟？微风吹拂着清香四溢的兰杜。
扩展资料
这首观月怀友的古体诗，写得恬淡悠远。诗的前六句着重写开窗所见的月色，清幽的月色引起诗人深刻的思考，深深的慨叹反映了诗人对人生的珍视。最后四句是怀友。
诗人驰骋想象，想象在这月光普照的夜晚，崔少府也一定在曹娥江畔苦吟，思念自己，真是人隔千里，明月相共。最后***用传统的“引类譬喻”的手法，以兰草、杜若比崔少府，其芬芳之香随处可闻。
这首诗的主题是“玩月”。诗人与堂弟高卧南斋时，月亮刚刚出来。渐渐地升高之后，清辉遍洒水上、树木上，倾泻在窗户上。这两句写月光很有特色，尤其是一个“澹”字、一个“演漾”，逼真地说出了月光照地时人对月光的感觉。
参考资料：
中国古代的工笔画非常写实，为什么国画中的人物画像很不协调？
谢谢悟空的邀请。
关于古代国画人物不协调的问题，其实是个艺术创作出发点的问题。众所周知，我们的绘画是以线为基础的方式，也就是说，古人在创立绘画方式的时候是基于书法文字的基础上产生的一种画法。我们的传统画都是用毛笔来勾画，写字也是用毛笔，而字体的笔划又都是由线条组合而成的。因此可以断定，书与画密不可分。
（而西方的绘画与文字无关，他们用鹅毛管沾墨水书写，却用圆头或扁头的毛刷画油彩画，使用刮刀更改或调色。）
毛笔的优势是既能写也能画，且黑白彩色皆可用。
线条刻画形象与西方的块面画大为不同，块面画要仰仗光线的明暗来实现，而线条不依赖光影，它勾勒的是物体的轮廓结构，不足之处是立体感较弱。
块面结构和光影不可分割，无光即无影。在物体的转折过度上，线的要求会更高，因为它已经简洁到了顶点，只有一根细线的存在，已精简到极致。今天，我们观察中国古画，已经是“现代人”的眼光了，相信从前的人不是这样的，没有比较就没有伤害。
不看西方的焦点***绘画，我们就没有那些绘画的***和比例的苛求。这当然不是件坏事，相反，它可以让我们从新的高度去衡量自己，严格要求自己，促使我们的艺术家精益求精，多出精品。
我们的古画与西方的古画，还有一个根本的不同之处就是，我们多是“默写”的“记忆画”，而西方的绘画是建立在写生基础上的。国人多有所不知，西方绘画者很早以前就使用了“取景盒”取景绘画，一种微孔放大的工具盒，一面是毛玻璃成像，一面是针孔取像，就是今天的照相机的前身，暗盒成像。这也许就是西方人重视光影的原因之一吧。
我们的传统绘画，更注重心灵的感受，绘画者在落笔之前，已先打好腹稿，不用直接面对实物，比如：画一只飞鸟，今天，你可以用相机抓取瞬间，定格画面，仔细观察，对物描画。古代的人就没有这么***了，他们不知道要观察多久才能真正的记住那些飞翔的姿态和翎毛的排列细节，之后再揣摩用什么方法去描画。
但凡画过国画的人都知道，国画是不会像西方绘画那样起草图的，它讲究一气呵成，落笔成章，国画是不存在修改空间的画种，画坏了只有撕掉重来。也正是这样一个特殊的画种，决定了我们的古画不能像西方人那样出外写生，油画可以上架去画，国画不行，尽管现代人也把宣纸挂在墙上去画，但终究还是要回到桌案上，渲染、落款，这是受工具材料条件所限的无奈。
西方人的严谨和实证科学性，让他们的绘画更趋“真实感”，解刨和***，实现了精准和写实，经得起你用科学的手段去度量。而我们的绘画没有这种约束，更具诗意和浪漫色彩，意境的美，足以让我们忽略那些“美中不足”。
伴随着科技的进步和时代的发展，相信我们的国画也会百尺竿头更进一步的。由于科学认知的局限，从前和今天常常无法画等号，古人遥望着天上的一轮明月，浪漫的传说着月亮上的嫦娥与***的故事，今天我们终于知道，月亮的确是个“广寒宫”，冷冷清清的寂寞到无以言表，就连光亮，还是借了太阳的光芒，可这一点也不影响地球人对她的神往，月亮的阴晴圆缺丝毫无损她的形象，她冷得那么美，每个月的十五，我们都能在晴朗的夜空看到灿若银盘的明月。
当我们欣赏这些古画的时候，尽管我们用今天的眼光来读取它们，觉得不够协调，比例失衡，不够严谨，但它所传达出的那份美意诗境，超越了一切。相比较西方绘制严谨比例适度的油画，国画的创意随性的艺术特色更为浓郁，更注重心灵的感受。
建立一种绘画方式的观察方法并不容易。
今天的国人在学习西画的技法时，都要去画素描，画几何石膏体和块面像，学习和建立“面”的概念，观察物体的块面转折和光影效果。
同样，画国画，要先过线描这一关，写好书法，临摹古画，学习毛笔线条的表现方法。与从前的学习不同，今天的学生都要经过***和比例的基础训练，运用一种科学的方式方法规范行为准则。即保留传统，又符合现代人的审美观是我们所追求的目标。
西方有西方的***，我们有我们自己的***，绘画方式不同，但对艺术的追求上异曲同工，发现美和创造美。当我们把中西方的绘画放在一起时，就会脉络清晰的见识不同，没有谁更优的感觉，有的只是，不同的美。从这些比较中，我们不难发现，并非是我们的古人作画不严谨，不科学，而是出发点不同，我们更注重情趣和意境。
