摘要：
为什么说比利时画家Pieter Wagemans笔下的女性肖像画和花卉静物作品，同样让人迷恋？水粉静物怎样做到颜色丰富而不花不脏？为什么说比利时画家Pieter Wagemans笔... 为什么说比利时画家Pieter Wagemans笔下的女性肖像画和花卉静物作品，同样让人迷恋？
比利时画家Pieter Wagemans，毕业于安特卫普皇家美术学院，后来成了一个自由职业画家和设计师！他笔下的超写实作品，的确让人惊叹，如同鲜活的生命，活灵活现出现在我们眼前！
他笔下的花卉静物作品，唯美宁静，画面上一朵朵小花静静绽放着属于自己的芬芳，它们如山谷幽兰一样，一股淡淡的清香，慢慢的散发出来！这一朵朵怒放的鲜花，它们永远不会凋零！
他笔下的女性肖像画，同样令人着迷，女人入画，女人如花，永远保持青春活力！画面上淡雅清新的花朵，和温柔如水的女人，融为一体，让人百看不厌！
耳边响起梅艳芳演唱的主题歌《女人花》我有花一朵，种在我心中，含苞待放意幽幽，朝朝与暮暮，我切切的等候，有心的人来入梦，女人花，摇曳在红尘中，女人花，随风轻轻摆动……
估计在画家Pieter Wagemans的心里，也永远开放着一朵女人花，常开不败，永远鲜活绽放！所以他笔下的鲜花和女人，其笔触和色彩，才会如此的具有真情实感，令人神往不已……下面让我们一起欣赏他的作品，一起感受春暖花开！
水粉静物怎样做到颜色丰富而不花不脏？
感谢邀请。
我一般的就是画工笔与写意，对水粉这方面的知识不是太了解。曾经听朋友也讲述过这方面的知识。
在作画的过程中，不能及时清洗画笔，调色盘，致时残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。所以说在绘画的过程中一定要勤于清洗画笔，调色盘，特别是在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。
在作水粉画时没有熟练的把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。作画时把每一色彩的纯度明度都有意识的提高，把所看到的色彩纯度，明度要高一点，等干了以后，正是你所要求的效果，自己作画过程中不断的摸索总结提高。
作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白。
如果再画完之后发现画面脏、粉，可以在每个物体叫深的灰面用上一些较纯的色。
一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度，所以说在绘画的过程中，主要就是靠自己的悟性，要学会变通。
先得弄清楚脏的原因，同学们无论是练习色彩还是素描，画脏的情况很常见。理论上来说，没有任何颜色是脏的，之所以会感觉脏，就是因为颜色没有用对地方，打个比方，泥巴弄得衣物上面，此时泥巴就是脏东西，可泥巴本身并不脏，泥巴在田里是庄稼所需的土壤，制作陶器它就是原材料。所以颜色本身不脏，用错了地方就可能显得脏。
要颜色不脏，就得把颜色用对地方。
一般来说，又暗又灰是颜色，如果用错了地方，就会显得很脏。比如画新鲜的蔬菜，水果，很少能用到又暗又灰的色彩，特别是亮部，颜色本身鲜艳明快，你突然用一笔暗灰的颜色，那一定会显得很脏。素描中画的脏，道理也是一样的，把不应该画那么暗的地方画暗了，就会显得脏。暗灰颜色并不是不好的颜色，关键得用对地方，比如画风景，有些树干，土地等等就能用得上这种颜色。同样的道理，鲜艳的颜色用错了地方，也会出问题，比如一块偏红色的灰衬布，如果你用几笔非常艳丽的红色画在上面，就会给人的感觉很“火”很“艳”，总之会非常不协调。
画的花，也一个道理，还是颜色没有用在对的地方，而且是多个地方用错多种颜色。比如一块白色衬布，一个地方偏红，一个地方又偏绿，还有一个地方偏黄，而且偏色偏的没有依据，这样就会显得花。画素描，一个小点画得太亮了，另外一个点又画得太暗了，这样画下去，画面必花。
画色彩，能把颜色画的很丰富又自然，这样的画面会非常漂亮有层次，画面更耐看，也说明作者能很好的控制色彩，让色彩真正的为自己所用。现在就来说一下，画色彩想要画得丰富而又不花不脏的几个注意事项：1.色彩变化一定有度，在统一中求变化，这中变化一般比较微妙，调色时稍微改变一下颜色的调和配比即可。2.色彩变化要有依据，不要随便乱变，可以根据周围的环境，光源这些因素变化色彩，同时也要把握好度。3.画色彩鲜艳明亮的物体，灰暗的色彩要慎用，特别是亮面，画色彩沉稳，厚重的颜色，明亮鲜艳的色彩要慎用。注意!对比色混合，颜色容易灰，直接混入黑色灰色等中性的颜色也容易变成灰色，至于暗色那就是用比较深的颜色自然就暗了。相似的颜色混在一起，虽然加的不同的色多，也不并容易灰。4.亮部的颜色要统一有亮部的感觉，不要用暗的颜色去画，也不要直接用暗部的颜色就加点白来画亮部，暗部不要随意用亮部的颜色去画。5.仔细观察对象，颜色看准了，调准了再画。仔细感受自己的画面，颜色用错了要做到心里有数，知道错的原因，然后及时修改。
【解决水粉静物颜色丰富不脏的小技巧—颜料不调匀】
1、水粉是色彩的基础。它用颜色来表现物体的明暗、体积和空间感，色彩丰富则表现力强。
2、水粉作画时，经常会出现画面脏脏的感觉，原因有两点：
水粉颜料中含有大量的水份，绘画有时，同一处需铺多层颜色，进行二次上色时，如果不太果断，在画纸上反复揉搓，会将底色和重新上的色混合，显出脏脏的感觉。
- 颜料中的对比色调在一起容易脏。比如红色和绿色，蓝色和橙色，黄色和紫色等，24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，这些颜色视觉效果对比强烈，混在一起容易使颜色显得脏脏的。
3、如何解决水粉绘画颜色丰富而不脏呢？
针对2（1）的解决方式很简单，就是在画的时候，等底色干了以后，再铺下一层颜色（水粉颜料干的特别快，基本画下半部分的时候，上半部分就干了）；涂上层颜料的时候，尽量不要反复揉搓，干脆利落一些，一笔成型。
- 针对2（2）的解决方式：可以举个小例子说明，比如画花朵的时候，往往有绿色的叶子和红色的花朵，花朵的颜色映衬在绿叶上，会在绿叶上留在红色的色调，这时候，可以在调节绿色时，加一点（少量）红色不调匀，然后画叶子，效果会非常棒，一点不会脏，而且颜色非常丰富。作为一个水粉绘画爱好者，我特别喜欢不调匀的方式。
