摘要：
自学怎么入门工笔画？工笔画蓝紫色怎么调比较好？想画工笔画可以自己在家自学成才吗？工笔画与写意画的区别？工笔画对画者意义是什么？自学怎么入门工笔画？你好，我是【hungry493】，... 自学怎么入门工笔画？
你好，我是【hungry493】，很高兴为你解答。 关于技巧 在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。 工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。
1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。
2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。
3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。更多专业的科普知识，欢迎关注我。如果喜欢我的回答，也请给我赞或转发，你们的鼓励，是支持我写下去的动力，谢谢大家。
工笔画蓝紫色怎么调比较好？
曙红加花青就可以调出紫色，再加少许蓝色就成了蓝紫色。
我再分享一些国画其他颜色的调配方法：
草绿：由70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
汁绿：由 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，可根据需要+适当的浅墨。
老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
檀香色：约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成。加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
米黄：约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿，五绿等；三青，四青等色彩也是同理。
老赭：朱膘+墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
胭脂水：胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水，花青水等说法同理。
豆绿：三绿+藤黄+少许酞青蓝。
墨红色：曙红+少许墨。
赭绿色：赭石+草绿。
古铜色：朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红。
汁绿色：草绿+藤黄+少许朱膘。
灰绿色：三绿+少许墨。
芽绿色：汁绿+藤黄。
米黄色：藤黄+朱膘+少许墨。
桔黄色：藤黄+朱膘。黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。
墨青色：花青+墨。
藏青蓝：酞青蓝+墨+少许石青。
绛红色：胭脂+朱膘+少许墨。
紫色：曙红+少许酞青蓝。葡萄、紫薇花、紫藤等用色。
墨绿色：草绿+少许墨。
老绿色：草绿+少许胭脂。
翠绿色：酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿。
褐色：赭石+墨。
檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿。
蓝灰色：花青+白粉+少许三青。
豆沙色：胭脂+朱膘+少许花青。
土红色：朱膘+少许胭脂。
青绿色：草绿+少许酞青蓝。
四绿色：三绿+白粉。
胭脂水：胭脂+大量水。
青灰色：花青+少许墨+白色。
蓝色：酞青蓝+三青。
朱红色：朱膘+曙红。
紫青色：胭脂+少许酞青蓝。
想画工笔画可以自己在家自学成才吗？
自古至今，学画者自学成才并不少见，重要的不在于是否自学，而是怎样自学，这里就谈谈工笔花鸟画的自学中一些问题。
所谓自学，一般指没有老师长期授课，那就要选适合自己特点的画谱、技法书藉，好在现在书籍、画集非常多，可以挑选。
我推荐几本书都是我自己学习过程中使用过的，我自己因工作忙，业余兴趣广，没好好集中时间学画，所以没多大成绩，但感觉几本书是很不错的。
金鸿钧的《工笔花鸟画技法》，金鸿钧教授50年代中央美院毕业后一直在学院任教，1991年出版此书，適合做为工笔花鸟教学资料和业余爱好者学习参考，内容全面，文字详细，图文对照，画法技法步骤讲解清晰易懂。下面随选该书四页:
李长白的《花卉设色图谱》。李长白是近代中国工笔画大家和美术教育家，他的几本著作构成完整工笔画教学体系，《花卉设色图谱》是其中之一，本书对不同染色技法图文对照列出详细步骤技法，这里也隨选几页:
此外，我觉得湖南美术出版社出的邹传安《工笔花鸟画技法》也很不错。
通过技法书学习基本画法，然后要选择好的画稿进行臨摹，到一定程度可尝试创作，每个阶段都要认真，画工笔画急躁不得，只能一步一个脚印。在学画过程中，较多接触到的是印刷品，虽然现今印刷水平较高，画较逼真，但终究与真作有相当距离，要找机会看作品，去画廊或看展览，看了真品，会有更深的理解和体会，当然，若有机会，拿自己作品向懂工笔画者请教，得到内行的指导，也是很重要的。
工笔画与写意画的区别？工笔画对画者意义是什么？
谢邀：工笔画与写意的区别是：工笔画有一套完整的绘画语境。实际和书法一样，比较成熟。工笔中线、面、染色意境是同一道理。如果不理解“古法用笔”的真实精神，作品就不耐推敲。好的工笔绘画作品是经得起推敲和观赏的。
写意画讲究“意、境、情的体现，画眼要突出，任何深度不能强过“画眼”。虽是写意，但要大胆下笔、小心经营，用墨如金。写意画还不算成熟，不过好多画家一直都在努力探索和发展。
工笔画对画者的意义是：工笔画是学习中国画的基础，学好工笔画再去学习写意画就会体会到绘画中的乐趣。
绘画的快乐境界是：把写意的绘画当成工笔画，工笔画当做写意来创作。
个人心得体会、仅供大家参考。
2019、6、25于闻香馆。
