摘要：
工笔花卉怎样运用到生活？国画有哪些出名的？国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？工笔花卉怎样运用到生活？在社会不断发展和人们生活水平日益提升的现代，家中挂画已经成为客厅餐厅... 工笔花卉怎样运用到生活？
在社会不断发展和人们生活水平日益提升的现代，家中挂画已经成为客厅餐厅等最常见的装饰方式，在人们选择绘画作品时，工笔花鸟画作品是非常受欢迎的。工笔画具有形神兼备的艺术效果，能画出禽鸟活跃细微之态、花卉芳艳之色，因此受到很多朋友的喜欢和收藏！
国画有哪些出名的？
国画有名的有：
唐吴道子的送子天王图 阎立本的 步辇图 古代帝王图， 展子虔的游春图，张萱的虢国夫人游春图 捣练图，周昉的 簪花仕女图 ，孙位的高逸图， 五代徐熙的玉堂富贵，黄筌的写生珍禽图， 五代的四位山水大家南方山水荆浩 关仝 北方山水董源 巨然 的有好多作品 ，贯休的罗汉图 ，顾闳中的韩熙载夜宴图 ，周文矩的重屏会棋图 北宋的范宽，郭熙 王希孟 米芾 米友仁 等的山水 ，李公麟的白描 ，张择端的清明上河图， 宋徽宗赵佶的工笔画 ，苏轼，南宋四家 李唐 刘松年 马远 夏圭 的作品， 南宋梁楷的泼墨仙人 ，林椿的果熟来禽图 金武直元的赤壁图卷 ，张瑀的文姬归汉图 元赵孟頫 ，元四家 王蒙 倪瓒 黄公望 吴镇的山水画 ，永乐宫壁画， 明吴门画派 文徵明 唐寅 仇英 沈周 ，董其昌，花鸟画徐渭 陈淳， 陈洪绶，等 清初四王王时敏 王鉴 王原祁 王翚 ，吴历 恽寿平， 清初四僧 石涛 髡残 弘仁 八大山人 ，扬州画派, 海派赵之谦 吴昌硕 任伯年 等等 近现代 黄宾虹 齐白石 张大千 李可染 徐悲鸿 王雪涛 陈之佛 。
顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》。
阎立本 《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。
张萱《虢国夫人游春图》。
郑燮《板桥全集》。
李唐《万壑松风图》。
弘仁 《黄海松石图》 、《黄山真景图》。
朱耷《牡丹孔雀图》、《花鸟图册》、《荷花水鸟图》。
近现代：齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等当代：老一辈的：刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾等中青年的：王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等 等
国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？
感谢邀请！国画中写意跟工笔区别比较大！首先纸张不一样，写意须要生宣，(当然画工笔走兽，也用生宣，效果更好。)画青绿山水，或工笔花鸟用熟宣或熟绢。
再就是工笔、写意的笔法不一样，出来的效果也相差甚远。先说工笔，用细劲流畅的线条，勾勒物象。用笔要轻重疾徐，有粗有细；洒脱自如，空灵飘逸。勾完线再着色，要求层层递染，认真仔细。这样画出来的物象是层次分明，物象清晰。干净利索，典雅细腻。可雅俗共赏，众人皆称。
再说写意，用笔调色，直接点厾物象。(当然也可制好底稿后下笔)。一笔下来，要求有浓有淡，干枯互見。用笔灵动，切忌呆板。下笔肯定，不能迟缓。石涛语云:黑团团里墨团团，墨团中天地宽。确为经验之谈。最后出来的效果是含蓄简练，主题突出。物象鲜活，栩栩如生！
最后再说一下，二者是否可以结合？答案是肯定的，因为这也是一种画法叫工兼写，又称小写意。主体工整刻画，次则用笔概括点写。特点是清新活泼，生动自然。
总之，各具风神，皆有妙处。只要善用笔墨，都可创出佳品！
工笔画 ：是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫；在技法上分为“勾染法”与“没骨法”两种。“勾染法”是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。“没骨法”则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。工笔画主要用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻。利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然。
工笔牡丹：
工笔走兽：
工笔飞禽：
工笔荷花：
写意画：注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。写意画讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到，利用生宣纸的特点，水墨可以渗印。用粗放、简练百的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒***。
写意荷花：
写意梅花：
写意牡丹：
写意墨竹：
写意松鹰：
写意紫藤：
工笔和写意的对比：
工笔葡萄：
写意葡萄：
中国传统绘画的基本精神也不是写意，而是意象。在整个中国古代绘画史中，基本上没有使用工笔一说，都是用“工”或者是“细笔”，写意也往往说粗笔，比如文征明就有粗文、细文之说。清代虽然出现了工笔这个说法，但整个清代都没有普遍使用“工笔”这个词。“工笔”的使用是20世纪初期的事情了。所以在古代绘画史中就没有工笔与写意的对立，我们今天把工笔与写意作如此的对立，跟使用这两个概念有直接的关系。
通过对近几届全国美展中国画展作研究，对工笔画和写意画占比作数字统计的时候，有一部分不好区分工笔或写意性质的作品占比大概30%—40%。就是水墨写意里面有偏工笔的，这部分不好判断究竟是工还是写。而且出现了一个非常精彩的中国画趋势，就是工笔与写意的对立在减弱，工写融合的成分在增多。
