摘要：
拍摄花卉后期转黑白，除了注意光线外，还需从哪些方面进行调整？拍摄花卉后期转黑白，除了注意光线外，还需从哪些方面进行调整？拍摄花卉后期转黑白，除了注意光线外，还需从哪些方面进行调整？... 拍摄花卉后期转黑白，除了注意光线外，还需从哪些方面进行调整？
拍摄花卉后期转黑白，除了注意光线外，还需从哪些方面进行调整？
不知道什么时候开始，黑白摄影好像成了 “文艺”“高***” 的代名词，以至于都有了一种说法，“当你感觉照片不好，转黑白，有惊喜。”这个说法其实并不准确，因为并不是所有照片都适合转成黑白的，有的照片转黑白，能突出其优点掩盖其缺点，达到扬长避短的效果；有的作品则正好相反。
花卉黑白
那么，花卉后期转黑白，除了注意光线外，还需从哪些方面进行调整？
1、对比
想要吸引观者，对比无疑是最好的方式，就像生活中的任何事物一样，对比是情绪的催化剂，可以让观看者在拍摄者创建的对比中自然的代入自己的心情。摄影创作中，为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。
虚实对比，突出了画面的层次、立体感。
对于优秀的黑白照片，我们更应该了解如何运用对比。 对比可以有很多种形式，可以是黑与白的对比，明与暗的对比，画面内容的对比，甚至是画面情绪的对比，任何一种对比，只要运用得当，一定会为你的作品加分。
***用大小、高低不一样的花作为画面主体，形成对比差异。
关于对比的运用，可参见前文摄影构图，善用9种“对比”手法，让你的摄影作品更具观感
2、丰富多变的灰阶阶调
若说只有单纯的黑与白，无法很好地还原出真实世界的立体感，而其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节。尽管高对比度度制造出的反差感能给人视觉上的冲击，但灰阶在细节的描写上也是必不可少的。
灰阶变化，让画面呈现更多的细节。
3、构图及布局
花卉摄影重在构图，其实想拍好花卉无外乎这几个构图要素：疏、横、斜、影、色、清、浅。
借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。
阴影可以遮盖、弱化画面中“不重要”部分的细节，可以有效地突出主体。
再者，根据花枝干的自然延伸，充分利用其曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。
对角线构图，画面形成由远及近的延伸效果，更突出花枝的曲线美。
需注意的是，在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。在这里，有两个基本原则，第一条就是常说的“减法规则”，凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主；第二条是“加法原则”，缺乏美感与意境时，要主动寻找为画面增加元素，如为画面加入生机、画面兴趣点等等。
蜜蜂的加入，为画面加入生机。
4、突出的轮廓、纹理
没有色彩的干扰，照片所要表达的就更为纯粹，那么，花卉的轮廓、纹理对于识别和欣赏显得至关重要。那么，选择有趣的轮廓和纹理，更有助于观者的认知和体验。
花卉的轮廓及纹理，使得画面更具观感。
影更突出了花朵的层次感，更让画面表现具有艺术氛围。
最后，想说的是，黑白摄影，它绝不仅仅只是去色那么简单，它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成像的稳重，尽管是一个随机的倒影、一个简单的轮廓、一组几何的纹理，透过黑白摄影的呈现手法，都能轻易营造出一份新鲜的戏剧性效果。
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不是所有题材都适合黑白
当然，不是所有题材的摄影作品都适合修成黑白照。
像一些风光、花卉、时尚类的照片，就需要用丰富而鲜艳的色彩表现画面，吸引眼球。
那么，有哪些题材适合用黑白呢？
〃光影〃
最简单也是最常见的黑白照题材就是光影。明亮和黑暗形成强烈的反差，轻而易举收获一张好看的黑白照。
特别是夜景照中，黑夜与明亮的灯光下的大光比，制造出强烈的反差效果。
逆光下，色彩表现并不好。从彩色变黑白之后，突出画面的趣味性，废片变大片就是这么来的。
〃轮廓〃
剪影是寻找黑白照片的下一步。这是因为当你专注于一个轮廓时，忽略颜色是很容易的。无论周围的颜色如何，明暗对比都是清晰的。
寻找剪影的时候，不仅仅只在黄昏，只要有足够对比度，深色物体在浅色背景下看起来很像轮廓。
一说到黑白，我们会在脑海中浮现出历史上很多***的经典作品。没错，摄影发明之初，象电影一样，就是黑白的玩意，PS目前是笔者正在学习的一款软件。有时候我们需要把彩色的照片处理成黑白的，这个操作其实非常简单。笔者今天都分享几种彩色照片变黑白的方法。
在植物摄影中，植物的颜色是非常重要的，常用于表现主题，例如欣欣向荣的赶脚。
但如果处理成黑色照片后，因为植物常常展现的高饱和度的绿/红都会在黑白化情况下呈现出非常压抑的深灰色。
所以，黑白照片的问题在于：丢掉了颜色所能传达出来的情绪和感情。
很多情况下照片是不适合转换成黑白的：色相对比强而亮度或明度对比不强。
1.灰度\黑白\去色的区别
灰度是一种色彩模式，所有颜色值都会转换成灰度值。即哪怕在调色板中的有彩色，填入图层的还是灰度色。
而黑白去色则只是一种处理方法，在后期依然可以加入有彩色。去色是简便的一键操作——所有颜色转换成灰度色。
而黑白则可以调整各种颜色在处理后的黑白程度。实际上可调整的范围也不大。
2.明度是HSB中的B，指的是色彩的明暗程度，而亮度指的是光\颜色的明亮程度。
明度仅仅是形容某一色彩的其中一个变量，是局部的。
我们可以说HSB=(100,20,100)比HSB=（30,47,80）明度高，但实际上没有任何参考价值。除非在H,S两个数值都相同的前提下比较。而亮度则是整体的，它能决定光\颜色在人们看来的刺眼程度，更加有实际参考价值。
在色彩体系中比较可以代表亮度的，是Lab中的b。b的取值，和H、S、B三个数值都有关系。
举栗子说，身高是衡量人们身材的一个因素，和体重和肌肉并列。而匀称则是一个整体的参考。我们不能说甲比乙高就说甲的身材比乙好。而匀称则是一个整体的参考，可以决定身材的好坏，并且它的取值与身高、体重和肌肉都有关系。前者是明度，后者是亮度。
3.因为正面表情不生动的照片，很容易让人联想到遗照。
但在很多大片中，还是会使用黑白片，因为这样可以营造时尚和神秘的氛围。设计师或摄影师会弥补黑白片在色彩上的单调乏味，一般都会突出照片中主体的动态、活泼或曲线。
首先调成黑白不能全局降饱和度。要在ps的acr里把hsl的饱和度降到底。这和全局降饱和度不一样的。
其次，黑白不是简单的去色就可以。要重塑黑白灰的关系，让物体更立体。学过素描画就很容易理解。没学过的话，推荐可以看看去素描画，就明白了。
